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篇1：苏轼鹧鸪天全词翻译及赏析
苏轼鹧鸪天全词翻译及赏析
殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。
[译文] 昨天晚上的雨非常地下到深夜，今天又是凉爽的一天。
[出自] 苏轼 《鹧鸪天》
林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。
村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳。殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。
注释：
《鹧鸪天》，一名《思佳客》，一名《于中好》，采郑嵎诗：“春游鸡鹿塞，家在鹧鸪天。”。按鹧鸪为乐谓名，许浑《听歌鹧鸪》诗：“南国多倩多艳词，鹧鸪清怨绕梁飞。”郑谷《迁客》诗：“舞夜闻横笛，可堪吹鹧鸪？”又《宋史·乐志》引姜夔言：“今大乐外，有曰夏笛鹧鸪，沈滞郁抑，失之太浊。”故鹧鸪似为一种笙笛类之乐调，词名或与《瑞鹧鸪》同取义于此。至元马臻诗：“春回苜蓿地，笛怨鹧鸪天。”则似已指词调矣。此调五十五字，实由七绝两首合并而成；惟后阕换头，改第一句为三字两句。通体平仄，除后阕首、次两句有一定，及前阕首尾，后阕末句之第三字不能移易外，余均与七绝相通。但应仄起，不得用平起
林断山明：树林断绝处，山峰显现出来。
白鸟：指鸥鹭一类白色水鸟。
翻空：飞翔在空中。
古城：当指黄州古城。
杖藜 ：拄着藜杖。杜甫《漫兴九首》其五：“杖藜徐步立芳洲。”
浮生：意为世事不定，人生短促。《庄子·刻意》：“其生若浮，其死若休。”谓人生在世，虚浮无定，后来相沿称人生为“浮生”。李涉《题鹤林寺僧舍》：“偶经竹院逢僧话，又得浮生半日闲。”
译文1：
树林断绝处，一片山峰显现出来。青青翠竹，遮掩了一座座房舍。蝉鸣零乱，衰草萋萋，一片池塘。空中鸥鹭凌空翱翔，上下翻飞，时常出现在池塘的水面。娇艳欲滴的红色荷花倒映在水中，散发出点点清香。
牐犑殖洲颊龋徜徉于村舍外，漫步于古城旁，但见夕阳青山，风景如画。人生短促，世事难料，昨夜三更的细雨，仿佛懂得人的心思，给人带来了一阵阵清凉。
译文2：
茂林的尽头露出秀丽的青山，扶疏的竹影遮住了围墙，蝉声嘈杂衰草长满小小的池塘，翻腾翱翔在空中的白鸟时隐时见，映照在水面的粉红荷花散发着微微的清香。
在乡村的野外，古老的城旁，我拄着藜杖慢步徘徊，转瞬已是夕阳时分。昨夜三更的时候下过一阵霖雨，今天又能使漂泊不定的人享受一日的清凉了。
赏析：
此词为东坡贬谪黄州时所作，是他当时乡间幽居生活的写照。词中所表现的，是作者雨后游赏的欢快、闲适心境。
上片写景，写的是夏末秋初雨后村舍周围的景色。开头两句，由远而近，描绘自己身处的具体环境：远处郁郁葱葱的树林尽头，有高山耸入云端，清晰可见。近处，丛生的翠竹，像绿色的屏障，围护在一所墙院周围。这所墙院，正是词人的居所。靠近院落，有一个池塘，池边长满枯萎的衰草。蝉声四起，叫声乱成一团。在这两句词中，既有远景，又有近景；既有动景，又有静景；意象开阔，层次分明。作者运用拟人、拟物手法，传神地运用“断”、“隐”、“明”这三个主观色彩极强的形容词，把景物写得活灵活现，栩栩如生。
三四两句，含意更深邃。在宏廓的天空，不时地能看到白鸟在飞上飞下，自由翱翔。满池荷花，映照绿水，散发出柔和的芳香。意境如此清新淡雅，似乎颇有些诗情画意；并且词句对仗，工整严密。芙蕖是荷花的别名。“细细香”，描写得颇为细腻，是说荷花散出的香味，不是扑鼻的浓烈香气，而是宜人的淡淡芳香。这两句写景有色有香，有动有静，空中与地上两组景象相得益彰，组成一幅相映成趣的美丽图卷。
过片写作者太阳西下时手拄藜杖缓步游赏，表现他自得其乐的隐逸生活。这三句似人物素描画，通过外部形象显示其内心世界，也是高明的手法。
最后两句，是画龙点睛之笔。词句的大意是：天公饶有情意似地，昨夜三更时分下了一场好雨，使得他又度过了凉爽的一天。“殷勤”二字，是拟人化手法。“浮生”二字，化用《庄子·刻意》“其生若浮，其死若休”句意。这两句，抒发了作者乘兴游赏的盎然喜情。
这首词先写作者游赏时所见村景，接着才点明词中所写之游赏和游赏所见均因昨夜之雨而引起，抒发自己雨后得新凉的喜悦。这种写法，避免了平铺直叙，读来婉转蕴藉，回味无穷。
赏析二：
《鹧鸪天》，又名《思佳客》、《思越人》、《醉梅花》。双调五十五字，上阕第三四句、下阕第一二句一般要求对仗。
这首《鹧鸪天》大约作于神宗元丰六年（1083）六月，苏轼谪居黄州之时。词意貌似闲适，实际是作者被迫过着失意幽居生活的自我写照。
林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘
这首词的上片是写夏末秋初的山村景色。第一句写远景：在郁郁葱葱的树林尽头，夕阳照射的山脉明亮了起来；山下丛生的`翠竹，仿佛是绿色的屏障，遮隐了人家的院墙。
树林、青山、绿竹，都是静物，但在作者笔下却一点不显得过于静寂，反而给人一种曲折变化、忽明忽暗的感觉，这得力于动词的巧妙使用。写树林尽头，不用“尽”，而用一个变化剧烈而且分量很重的词“断”。这既形象地写出了山的突然出现以及与树林色调的反差，又点出作者此时观赏景色的情态。因为漫不经心，任凭视线漫游，所以才会有这样突兀的感觉。
“山明”，有人认为是写山清晰可见，这样的解释并不准确。南方的夏季，山和树林应该都是葱笼繁茂的深绿，仅仅是清晰，不会有这样分明的感觉。联系下片，此时正是夕阳斜照的黄昏时分，因而才会有豁然明亮的感觉。同时，“明”又与“竹隐墙”的“隐”相映衬，形成一种闪烁不定的光影交错之感。景物并没有移动，是人的视线和心理感受的变动赋予了它们动感。作者精心选择的动词非常生动地表现出了这一点。
接下来的一句写近景：小池塘边，树上蝉声四起，乱作一团；已经开始枯萎的衰草围满了池沿。有了蝉声，景物一下子热闹起来，但作者用一个“乱”来形容，表明情绪多多少少有些不快，所以听到蝉的聒噪不免有些心烦。池边衰草是秋天来临的征兆。耳闻乱蝉鸣，目睹池草衰，想来，作者难免会有些烦乱和凄凉之感。
翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香
仍是写景，这里描绘的景物与情绪同上面截然不同。在辽阔的天空下，不时看到白色的水鸟上下翻飞；碧绿的池水中，娇艳的荷花散发出淡淡的清香。“红蕖”，红色的荷花。荷花又名芙蕖。
这两句对仗十分工整，用语也别出心裁。说白鸟“翻空”，透出孩子般的顽皮；说荷花“照”水，俨然顾影自怜的女子形象。一动一静，相映成趣。“香”本来是看不见摸不着的，作者却用“细细”这个状态词来修饰，十分传神地写出了荷香清淡而又不绝如缕的特点。再从整个画面看，蓝天、白鸟、绿水、红蕖，色彩明丽而协调。总之，这两句有动有静，有香有色，不仅意境淡雅清新，而且透着活泼的生机。
从这样精细的描绘可以想见，作者此时应该全神贯注于自然景物。开篇的漫不经心和烦乱悲凉之感已经没有了，取而代之的是对自然衷心的喜悦之情。苏轼被谪后常借寄情山水排遣内心的苦闷，这里亦可见一斑。
村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳
继上片写景之后，下片写自己的行迹。阵雨过后，天气清凉，作者手拄杖藜，缓步而行。斜阳相伴，他时而转过村庄，时而停驻在古城旁。“转斜阳”饶有情趣，是人跟着斜阳在转悠，还是斜阳随人移动？不管怎样，夕阳带有了人情味，仿佛与作者有某种默契一般。
表面上看，这几句写的是悠闲自在的乡居生活，但这并不像“散发乘夕凉，开轩卧闲敞”那样无挂无碍，而是表现在一种行动当中。行动总是会给人不安定的感觉。这就不能不令人想到，作者出村舍，绕古城，转斜阳，或许是因为心有所结，需要到户外去排遣吧。那缓慢的步态，大概正是内心沉重的表现。殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉
最后两句，是画龙点睛之笔。词句的表面是说：天公倒还颇为殷勤，昨夜三更时分下过一场雨，使得我又度过了一天凉爽日子。“殷勤”，犹言“多承”。细细品味，有作者的言外之意：有谁还想到我这贬谪之人呢？惟有天公还眷顾我。
《庄子·刻意》中有“其生若浮，其死若休”之句，原本是形容得道者虚无恬淡的状态。后人则往往用“浮生”形容人生飘忽、年华流逝，而事无所成。作者在“浮生”前着“又得”一词，既有对虚度时日的叹惋，又包含着对自身处境的调侃：既然命运如此，那就得过且过吧；能多一天“好”日子，也未尝不是件值得庆幸的事。这反映出作者当时真实的处境：抑郁不得志，心有不甘，却又无可奈何。
评 解
《鹧鸪天》词牌从律诗中来，在体式上与七律仍很相近。作者表现自然景物之精妙，对仗之精工亦丝毫不亚于律诗，因此常被人们推为苏轼“以诗入词”的代表作品之一。
但郑文焯《手批东坡乐府》说：“渊明诗‘啸傲东轩下，聊复得此生’。此词从陶诗中得来，逾觉清异，‘浮生半日闲’句，自是诗词异调。论者每谓坡公以诗笔入词，岂审音知言者！”他不同意此诗是“以诗笔入词”是有道理的。这首词与词性相通而与诗性相异之处在于：它对情感的表现方式含蓄委婉，不易觉察，需要用心去仔细体会。一般来说，诗的抒情达意是比较显豁的，倘若以读诗的方式读这首词，很可能就不太容易体味得出深藏在词句深处的微妙意味。
篇2：苏轼《瑞鹧鸪城头月落尚啼乌》全词翻译赏析
苏轼《瑞鹧鸪城头月落尚啼乌》全词翻译赏析
《瑞鹧鸪·城头月落尚啼乌》作者为宋朝诗人苏轼。其古诗全文如下：
城头月落尚啼乌。朱舰红船早满湖。鼓吹未容迎五马，水云先已漾双凫。
映山黄帽螭头舫，夹岸青烟鹊尾炉。老病逢春只思睡，独求僧榻寄须臾。
【前言】
《瑞鹧鸪·城头月落尚啼乌》是宋代文学家苏轼所作的一首词，作于宋神宗熙宁六年（1073年）三月。该词是一首纪游即景之作，词前小序交代了时间、地点及有关人物。上片写天色未明时的景物，下片写湖上、岸边景物，并略表厌倦之意。全词描写了寒食节清晨众官迎接太守到来的场景，表现出苏轼厌倦官场风气的情怀。
【注释】
⑴瑞鹧鸪：词牌名。原本七言律诗，由唐人谱曲而成词调。又名《舞春风》、《鹧鸪词》等。有上下片首句平起或仄起两种格式。
⑵寒食：节令名。清明节前一日或二日，古代寒食节时禁火，吃冷食。
⑶太守：宋代对知府、知州的别称。此处指当时杭州知州陈襄。
⑷两县令：指钱塘令周邠（bīn）和仁和令徐畴。
⑸朱舰红船：指各级文武官员的船只。宋代官船涂以朱红色。“朱舰”一本做“乌榜”。
⑹鼓吹：汉以来古乐名。这里泛指当时演奏的乐曲。
⑺五马：太守的代称。
⑻水云：远处水面。滚：泛舟。双凫（fú）：《后汉书》卷八十二《方术传上》载，王乔做县令时，能化为双凫（野鸭）飞到京都，定期朝见皇帝。此处指二县令。
⑼黄帽：指用篙（gāo）撑船的年轻人。见《汉书》卷九十三《佞幸传》。
⑽螭头舫：泛指龙船。螭，古代传说中一种动物，蛟龙之属。
⑾鹊尾炉：《诗集》同题诗同句王文诰注引《法苑珠林》：“费崇先，吴兴人，少尤信佛法，每听经，常以鹊尾香炉置膝前。”查慎行注引《珠林》：“香炉有柄，日鹊尾炉。”
⑿须臾：片刻。
【翻译】
天色未明，乌鸦尚在啼鸣，官船早已满湖都是。礼仪乐队尚未列好队伍迎接太守，远处水面就迅速驶来了两县令的船只。青山倒映在湖中，用篙撑船的年轻人驾驶着龙船，岸上青烟缭绕，那是从有柄的香炉里升腾起来的。难得遇见如此晴朗的'春日，而年老多病的我只想真正地睡一觉。但愿能有一个僧榻，让我好好地睡一会。
【赏析】
该词是一首纪游即景之作。词前有小序，序中交代了时间、地点及有关人物。上片写天色未明时的景物，并暗示“太守未来，两县令先在”。开头“城头月落尚啼乌”一句，借用唐诗“月落乌啼霜满天”的意象（也是实写），写出了黎明前的特征性景物。暗点题目中“未明”二字，而且景中有事，由自己从杭州城内出发写起，也暗示了西湖的方位（“月落”在西方），下句写到西湖便不觉突兀。接着写来到西湖边一眼瞥见的景物：“朱舰红船早满湖。”意思是大大小小的游船早已满湖都是。正是“莫道君行早，更有早行人。”可见西湖上游人游兴之浓，也为下文写“两县令先在”伏下一笔。“尚”、“早”二字前后呼应，体现了两句所描述的景物在时间上的联系。三、四句就同游伴侣着笔，意思是说还未安排用乐曲来迎接太守，而水天一色的湖面先已荡漾起两位县令的游船。两句一虚一实，暗点题目“太守未来，两县令先在”。“双凫”既是用典，也是比喻，用来指游兴极高的两位县令，显然也带有调侃的意味。
下片承上二、四句，再写湖上、岸边景物，并略表厌倦之意。“映山黄帽螭头舫，夹岸青烟鹊尾炉。”两句展现了西湖湖上、岸边有特色的画面。这既是西湖景，又是风俗画，给人以清新感。篇末二句回笔写苏轼自己，与起笔相照应，表达了某种厌倦的情绪和澄淡的情怀。
全词展示了寒食节清晨众官迎接太守到来的一段场景特写。其中，苏轼的傲散与两县令的恭谨形成强烈的反差，表现出苏轼厌倦官场应酬，蔑视俗吏的内心情怀。
篇3：苏轼《瑞鹧鸪·观潮》翻译赏析
苏轼《瑞鹧鸪·观潮》翻译赏析
《瑞鹧鸪·观潮》作者为宋朝文学家苏轼。其古诗全文如下：
碧山影里小红旗，侬是江南踏浪儿。拍手欲嘲山简醉，齐声争唱浪婆词。
西兴渡口帆初落，渔浦山头日未欹。侬欲送潮歌底曲，尊前还唱使君诗。
【前言】
《瑞鹧鸪·观潮》是北宋文学家苏轼创作的一首词。这首词上片写弄潮儿在万顷波中自由、活泼的形象。下片写钱塘江退潮，弄潮儿唱起“使君诗”作为送潮曲。此词语言平实，亲切有味，用笔精炼含蓄。
【注释】
⑴踏浪儿，参加水戏的选手。孟郊《送淡公诗》：“侬是清浪儿，每踢清浪游。”
⑵山简：字季伦，晋时人，好酒，《晋书》记载当时的儿歌嘲他“日夕倒载归，酩酊无所知”。李白《襄阳歌》：“傍人借问笑何事？笑杀山公醉似泥。”
⑶浪婆：波浪之神。孟郊《铜斗歌》：“侬是踏浪儿，饮则拜浪婆。”
⑷欹，通欹，倾斜。
⑸底，什么。歌底曲，唱啥子歌曲。
⑹使君，指杭州太守陈襄。是日作者与陈襄同游。陈襄字述古，在当时也是有名的诗人。
【翻译】
青山影里舞动着小红旗，我是江南踏浪弄潮的小伙子。拍手想笑我如山简酩酊醉，两岸观众齐唱浪婆词。
西兴渡口赛舟的帆刚落，渔浦山头的太阳还没有偏移。我想送潮该唱哪一支曲？对酒还应高歌陈太守作的诗。
【赏析】
浙江钱塘潮本是大自然的奇观，自唐以来，天下闻名。在词苑中，最早阑入这一“伟观”的，要数白居易的《忆江南》三首之二：“山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。”宋初潘阆在《酒泉子》十首之十中对此也有颇见精采的描写：“来疑沧海尽成空，万面鼓声中。”如此雄奇的自然景观，对于通判杭州的苏轼来说，确实具有巨大的吸引力。但直到判杭的第三年中秋节，苏轼才得到了观潮的机会，并留下了诗词作品。这首词有比较独特的表现角度。如果说《八月十五日看潮五言绝句》只是综括地写看潮时所见所感，显得既深厚又驳杂的话，那么这首词便是侧重写大显身手的弄潮儿，换言之，作者摄取了钱塘潮中一道特殊的风景线，因而显得比较单一和明朗。
上片写弄潮儿在万顷波中自由、活泼的形象。他们开始出现在两岸观众面前的形象是：“碧山影里小红旗”。远处的青山是自然背景，江潮从那儿汹涌而来，影影绰绰的，江面上闪现出一面面鲜艳的小红旗。这真可说是万绿丛中数点红，显得格外耀眼。词的.第一句以高大的“碧山”来突出“小红旗”，这是一种衬托：而以“小红旗”来写人——弄潮儿，这又是一种衬托。试想脚踩怒涛，手执红旗，劈波斩浪，如履平地，这需要过硬的水上功夫。周密在《观潮》中写得好：“吴儿善泅者数百，······手持十幅大彩旗，争先鼓勇，溯迎而上，出没于鲸波万仞之中，腾身百变，而旗尾略不沾湿”。潘阆的《酒泉子》词也不乏生动的描写：“弄潮儿向潮头立，手把红旗旗不湿。”此词则是抓住特征性的事物，以物写人，以简写繁，可谓别具手眼。接着第二句交代了人的身份：“侬是江南踏浪儿。”这也流露出万顷波中得自由的水上健儿的自豪感。这“踏浪儿”与“小红旗”前后相互映发，相互补充，是理解前文以物写人的依据。三、四句进一步写弄潮儿的诙谐与活泼：“拍手欲嘲山简醉，齐声争唱浪婆词。”大意是说，晋朝的山简虽然洒脱不拘，是个名士，却是个酒鬼，还是很可笑的，大家都齐声争着唱起拜浪婆的歌词。水上健儿们不仅在作体育表演，而且在作文娱表演，并透露出乐观、开朗的精神状态。
下片写钱塘江退潮，弄潮儿唱起“使君诗”作为送潮曲。过片“西兴渡口”两句，写渡口落帆、山头红日这些静态的景物，一方面显示出时间的推移，暗示弄潮儿的水上表演已持续了数小时之久；一方面又暗写钱江已退潮，由下文“送潮”二字也可以明白地看出来。好比一场戏，只把布景显现出来，而戏中的情节却秘而不宣，留给观众去想象，这是词人用笔精炼、含蓄的表现。结拍两句紧承前文，点明“送潮”，并顺便提及与己同游的知州陈襄，显得不亢不卑。
这首《瑞鹧鸪》与其说是写景词或山水词，不如说是风俗词，从某种意义上说，是当时杭州文化习俗一个历史的记录。显而易见，作品用了代言体，以弄潮儿的口吻展开叙写，亲切有味。作品也受到了民歌风调的影响，能给人以质朴自然的美感。这首词，很像唐代诗人刘禹锡深受民歌熏陶的《竹枝词》、《浪淘沙》词一类作品。仅此一端，可以看出，苏轼在词创作中是受到了多方面的滋养的，唯其能吸纳百川，才能最终形成“沧海横流”的景象。
篇4：《浣溪沙》苏轼词翻译及赏析
《浣溪沙》苏轼词翻译及赏析
道字娇讹语未成。
未应春阁梦多情。
朝来何事绿鬟倾。
彩索身轻长趁燕，
红窗睡重不闻莺。
困人天气近清明。
苏轼词作鉴赏
这首词体现了作者对婉约词的一个极好的开拓与创新。词中以含蓄蕴藉、轻松幽默的语言，描写一位富裕家庭怀春少女的.天真活泼形象。整首词新颖工巧，清绮细致，雅丽自然，表现人物形象不仅能曲尽其形，且能曲尽其神，曲尽其理，显示出非凡的艺术功力。
上片写少女朝慵初起的娇态。首句写少女梦呓中吐字不清，言不成句，意表现少女怀春时特有的羞涩心理。接下来二句语含谐趣，故设疑云：如此娇小憨稚的姑娘是不会被那些儿女情事牵扯的吧，那为什么早晨迟迟不起云鬟半偏呢？以上几句将少女的春情写得若有若无，巧妙地表现了情窦初开的少女的心理特点。
词的下片通过少女荡秋千和昼眠这两个生活侧面的描写，写她贪玩好睡的憨态。姑娘白天秋千上飞来荡去，轻捷灵巧的身子有如春燕。可是，晚上躺下来以后，她就一觉睡到红日当窗，莺啼户外，仍是深眠不醒。少女白昼酣眠，是为排遣烦忧，作者却说是因为快要到清明了，正是困人的季节。
这首词传神地描写了少女春天的慵困意态，写出了少女怀春时玫瑰色的梦境。写作上，它撮笔生新，不落陈套，始终围绕少女春日贪睡这一侧面，用饶有情致的笔调加以渲染，使一位怀春少女的神思跃然纸上，呼之欲出。词以上下问答的形式写出，这种结构造成了一种意深笔曲的效果，而无一眼见底的单调浅薄之感。
篇5：《如梦令》苏轼词翻译赏析
《如梦令》苏轼词翻译赏析
如梦令
苏轼
为向东坡传语，人玉堂深处。
别后有谁来？
雪压小桥无路。
归去，归去，江上一犁春雨。
苏轼词作鉴赏
这首《如梦令》，毛氏汲古阁本题作《有寄》，傅干本调下注云：“寄黄州杨使君二首，公时翰苑。”当是元佑元年（1086）九月以后，元四年三月以前，苏轼京城官翰林学士期间所作。词中抒写怀念黄州之情，表现归耕东城之意，是作者当时特定生活和心理状态的真实反映及流露。
首二句“为向东坡传语，人玉堂深处”,以明快的语言，交待他“玉堂（翰林院）深处”,向黄州东坡表达思念之情，引起下文。这两句的'语气，十分亲切。苏轼心目中，黄州东坡，俨然是他的第二故乡，所以思念之意才如此殷切。
次二句“别后有谁来？雪压小桥无路”,是“传语”的内容，是苏轼对别后黄州东坡的冷清荒凉景象的揣想。先设一问以避免平直。有此一问，便曳生姿，并能引出下文。“雪压小桥无路”,仍承上句带有问意，似乎是说：别后有没有人来？是雪压住了小桥，路不通吗？以景语曲折表达之，既富于形象性，委婉深曲。是与否之间，都表现了对别后黄州东坡的无限关心。
末三句“归去，归去，江上一犁春雨”,紧承上意，亦是“传语”的内容，表达归耕东坡的意愿。“归去，归去”,直抒胸臆，是愿望，是决定，是决心。“江上一犁春雨”,是说春雨喜降，撬犁地春耕，补充要急于“归去”的理由，说明“归去”的打算。“一犁春雨”四字，使人自然地想起他所作《江城子》词“昨夜东坡春雨足，乌鹊喜，报新晴”的意境。“一犁春雨”四个字更是“皆曲尽形容之妙”,妙就妙捕捉住了雨后春耕的特殊景象，情感轻快。
作为豪放派代表词人，苏轼颇多气势磅礴之作；但他一生中也有很多淡雅清秀的词作，显示了东坡创作风格的多样性。这首《如梦令》便代表了苏轼创作清淡的一面，词中不设奇险之语，清新淡雅而自然。
篇6：苏轼《西江月》全词翻译赏析
苏轼《西江月》全词翻译赏析
●西江月
苏轼
顷黄州，春夜行蕲水中，过酒家饮，酒醉，乘月至一溪桥上，解鞍，由肱醉卧少休。及觉已晓，乱山攒拥，流水锵然，疑非尘世也。书此语桥柱上。
照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。
障泥未解玉骢骄，我欲醉眠芳草。
可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。
解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓。
苏轼词作鉴赏
这首寄情山水的词，作于苏轼贬谪黄州期间。作者词中描绘出一个物我两忘、超然物外的境界，把自然风光和自己的感受融为一体，诗情画意中表现自己心境的淡泊、快适，抒发了他乐观、豁达、以顺处逆的襟怀。
上片头两句写归途所见：“照野渳浅浪，横空隐隐层霄。”弥弥，是水盛的样子；层霄，即层云。春夜，词人蕲水边骑马而行，经过酒家饮酒，醉后乘着月色归去，经过一座溪桥。由于明月当空，所以才能看见清溪辽阔的旷野流过。先说“照野”,突出地点明了月色之佳。用“弥弥”来形容“浅浪”,就把春水涨满、溪流汩汨的景象表现出来了。“横空”,写出了天宇之广。说云层隐隐约约若有若无之间，更映衬了月色的皎洁。此两句暗写月光。
“障泥未解玉骢骄”,是说那白色的骏马忽然活跃起来，提醒他的主人：要渡水了！障泥，是用锦或布制作的马荐，垫马鞍之下，一直垂到马腹两边，以遮尘土。词人这里只是写了坐骑的神态，便衬托出濒临溪流的情景。此时，词人不胜酒力，从马上下来，等不及卸下马鞍鞯，即欲眠于芳草。“我欲醉眠芳草”,既写出了浓郁的醉态，又写了月下芳草之美以及词人因热爱这幽美的景色而产生的喜悦心情。
过片二句，明写月色，描绘从近处观赏到的月照溪水图，更进一步抒发迷恋、珍惜月色之佳的心情：“可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶”.琼瑶，是美玉，这里比做皎洁的水上月色。可惜，是可爱的意思。这里用的'修辞手法是“借喻”,径以月色为“琼瑶”.此句以独特感受和精切的比喻，传神地写出水之清、月之明、夜之静、人之喜悦赞美。“解鞍欹枕绿杨桥”,写词人用马鞍作枕，倚靠着它斜卧绿杨桥上“少休”.这一觉当然睡得很香，及至醒来，“杜宇一声春晓”,通过描写杜鹃黎明的一声啼叫，把野外春晨的景色作了画龙点晴的提示。这一结尾，余音袅袅，回味无穷，生动地表现了空山月明、万籁俱寂的春晨之美。
作者以空山明月般澄澈、空灵的心境，描绘出一幅富有诗情画意的月夜人间仙境图，把自己的身心完全融化到大自然中，忘却了世俗的荣辱得失和纷纷扰扰，表现了自己与造化神游的畅适愉悦，读来回味无穷，令人神往。
篇7：苏轼《望江南》全词翻译赏析
苏轼《望江南》全词翻译赏析
半壕春水一城花，烟雨暗千家。
[译文] 护城河里流淌着半池春水，城中到处开着春花，而千家万户的房屋在轻烟细雨中却模模糊糊地看不清楚。
[出自] 苏轼 《望江南》
春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。
寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。
注释：
望江南又名《忆江南 》、《梦江南》、《江南好》。《金奁集》入南吕宫。段安节《乐府杂录》：《望江南》始自朱崖李太尉（德裕）镇浙日，为亡妓谢秋娘所撰，本名《谢秋娘》，后改此名。二十七字，三平韵。中间七言两句，以对偶为宜。第二句亦有添一衬字者。宋人多用双调。
“风细”句:微风吹动杨柳,杨柳轻轻飘拂。 斜斜:无风时柳枝垂直,风吹动柳枝更倾斜了。
超然台，在密州（今山东诸城）城北。密州北城有台,名超然台,苏轼让人修葺一新,经常登临游玩,并且写了《超然台记》那篇有名的散文。超然台故址在今山东诸城。望:一作看。
壕，指护城河。
寒食，古时于冬至后一百零五日，即清明前两日（亦有于清明前一日），禁火三日，谓之寒食节。寒食与清明相连，是旧俗扫墓之时。游子在外不能回乡扫墓，极易牵动思乡之情，故下文云“咨嗟”，“思故国”。
咨嗟，嗟叹声。
故国，指故乡，亦可理解为故都。
新火，寒食禁火，节后再举火称新火。新茶，胡仔《苕溪渔隐丛话》前集卷四十六引《学林新编》云“茶之佳品，造在社前；其次则火前，谓寒食节前也；其下则雨前，谓谷雨前也。”此处新茶指寒食前采制的火前茶。
译文1：
登上超然台远眺，春色尚未褪尽，和风习习， 吹起柳丝千条细，这一湾护城河水绕了半座城，满城内皆是春花灿烂，迷迷蒙蒙的细雨飘散在城中。寒食之后， 春意是该减了，酒醒后，面对这许许多多的无力与责任。
译文2：
春未暮，风中的细柳依然摇摆生姿。登临超然台远眺，看见满池春水，满城鲜花，千家万户被蒙蒙烟雨笼罩。
寒食已过，想起家乡，酒后心情忧郁。为了摆脱这浓浓的思乡之情，且生火煮茶。品尝着春天新采的茶叶，作诗自娱，不要辜负了这春天的好时光。
赏析：
词的上片写登台时所见暮春时节的郊外景色。首句以春柳在春风中的姿态——“风细柳斜斜”，点明当时的季节特征：春已暮而未老。“试上”二句，直说登临远眺，而“半壕春水一城花”，在句中设对，以春水、春花，将眼前图景铺排开来。然后，以“烟雨暗千家”作结，居高临下，说烟雨笼罩着千家万户。于是，满城风光，尽收眼底。作者写景，注意色彩上的强烈对比作用，把春日里不同时空的色彩变幻，用明暗相衬的手法传神地传达出来。下片写情，乃触景生情，与上片所写之景，关系紧密。“寒食后，酒醒却咨嗟”，进一步将登临的时间点明。寒食，在清明前二日，相传为纪念介子推，从这一天起，禁火三天；寒食过后，重新点火，称为“新火”。此处点明“寒食后”，一是说，寒食过后，可以另起“新火”，二是说，寒食过后，正是清明节，应当返乡扫墓。但是，此时却欲归而归不得。以上两句，词情荡漾，曲折有致，寄寓了作者对故国、故人不绝如缕的思念之情。“休对故人思故国，且将新火试新茶”写作者为摆脱思乡之苦，借煮茶来作为对故国思念之情的自我排遣，既隐含着词人难以解脱的苦闷，又表达出词人解脱苦闷的自我心理调适。“诗酒趁年华”，进一步申明：必须超然物外，忘却尘世间一切，而抓紧时机，借诗酒以自娱。“年华”，指好时光，与开头所说“春未老”相应合。全词所写，紧紧围绕着“超然”二字，至此，即进入了“超然”的最高境界。这一境界，便是苏轼在密州时期心境与词境的具体体现。
这首词情由景发，情景交融。词中浑然一体的斜柳、楼台、春水、城花、烟雨等暮春景象，以及烧新火、试新茶的细节，细腻、生动的`表现了作者细微而复杂的内心活动，表达了游子炽烈的思乡之情。将写异乡之景与抒思乡之情结合得如此天衣无缝，足见作者艺术功力之深。
赏析二：
苏轼在密州，适逢施政的困境。密州本是一座穷苦的“寂寞山城”，“火冷灯稀”，“昏昏雪意地垂野”。到任之初，当地“蝗旱相仍”，蝗灾、旱灾交相肆虐，“岁比不登，盗贼满野”。苏轼到密州，本是无奈的选择，自称是“脱网罗之患”的“散材”，心情是极不舒畅的。然而，面对逆境，胸存“尊主泽民”之志的他认为，“今虽在外，事有关于安危而非职之所忧者，犹当尽力争之，而况其事关本职而忧及生民者乎?”只要关涉黎民百姓利益，份外份内之事他都要管。于是，他率领百姓灭蝗抗旱，平绥盗贼；筹措粮食，赈灾救民，使百姓“遂不失所，所活亦数千人”。苏轼的辛劳赢得了不菲的政绩，也赢得了百姓衷心的爱戴，他自己也获得了成功的喜悦，“处之期年，而貌加丰，发之白者，日以反黑”。于是，好游历玩乐的他，在密州北城修葺楼阁，谓之“超然台”，便于登高望远，饮酒作乐。这首词便作于台上，时熙宁九年（1076年）春。楼成，作有《超然台记》。“超然”者，谓“游于物外”，“无所往而不乐”。
《望江南》以登台游春起笔，勾画了一幅细风斜柳、春水鲜花、万千人家的祥和画图。登上超然台四处眺望，护城河里春水漾漾，密州城内满目鲜花，蒙蒙细雨沐浴着万千人家，令人心境平和，空明澄静。作者笔锋一转，由眼前之景唤起思乡之念，寒食节畅饮之后，如今酒醒，故乡何在？内心不由得发出一声嗟叹。然而，面对同游的老朋友，还是不要去怀想故乡吧，来呀，让我们重新生起火来，品尝品尝刚焙制的春茶，吟诗饮酒，可要趁着尚未衰老的大好年华！作者以一种乐观而豁达的人生态度对待心中的郁闷，以一种高雅而超脱的人生追求平息了内心的矛盾，洒脱地超越了不如人意的现实。
这首词颇能代表苏轼此一时期的思想特点，在他看来，“凡物皆有可观。苟有可观，皆有可乐”，“推此类也，吾安往而不乐”。如果能摒弃对物欲的孜孜追求，“游于物之外”，便能超越尘世的扰攘，做到“无所往而不乐”了。苏轼的这一思想贯穿了他后来不幸的一生。
篇8：苏轼《临江仙》全词翻译赏析
苏轼《临江仙》全词翻译赏析
临江仙
苏轼
夜饮东坡醒复醉①，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。
长恨此身非我有②，何时忘却营营③。夜阑风静縠纹平④。小舟从此逝，江海寄馀生⑤。
[注释]
①东坡：地名，在黄州。苏轼曾盖房舍“雪堂”等五间在此居住因此地名“东坡”，苏轼遂自号“东坡居士”。
②此身非我有：报怨不能按自己的理想去生活。
③营营：来往匆忙，频繁的样子。这里指为私利奔走操劳。《庄子庚桑楚》：“无使汝思虑营营。”
④夜阑：夜深。縠(hú)纹：形容水中细小的纹。是一种绉纹的纱。
⑤江海寄馀生：指以后要隐居江湖。
【译文】
夜间在东坡饮酒，醉后睡下，醒后又继续饮酒，直到大醉酩酊。归来时时间已到三更。家童酣然睡去，呼噜声大得象打雷。怎么敲门也无人答应，只好拄着手仗，走到江边，静听长江奔流的壮阔声。我常常怨恨，我自身没有自由，什么时候才能忘却名利，不再奔走在名利场面中?夜色渐渐深浓，江风渐渐消停，终于恢复平静。我将驾着小舟悄然引退，度过余生。
【译文二】
夜饮在东坡醒了又醉，归来时好像已是三更。家童的鼾声有如雷鸣，反复敲门也没有回应，只好拄杖听那江水涛声。
长恨这身子不是我自己所有，何时才能忘却追逐功名!夜深风静波光粼粼。真想乘上小船从此消逝，在江河湖海了却余生。
【评点】
本篇为词人谪居黄州醉酒抒怀之作，作于神宗元丰五年，即苏轼被贬黄州的第三年。
词的上片写夜饮醉归情景，“夜饮东坡醒复醉”点明夜饮的地点和醉酒的程度，醉而复醒，醒而复醉，自然就回家很晚了。“归来仿佛三更”传神地勾勒词人醉眼蒙眬的醉态，表现纵饮的豪兴与诗人豪放旷达的心境。末三句写的是词人到达家门口的'情景，家童早已睡着，敲门不应，只能“倚杖听江声”。至此一句，即勾勒出一个胸襟旷达、遗世独立的君子形象，表现了词人达观的人生态度，超旷的精神世界，以及独特的个性和真情。上片以动衬静，词人写家僮鼻息如雷和江声，从而反衬出夜深人静的现实世界，暗喻自己历尽宦海浮沉的浩茫心事和孤寂心情，惹人浮想联翩，为下片的人生反思作好了铺垫。
下片以一声慨叹“长恨此身非我有，何时忘却营营”开篇，化用了庄子“汝身非汝有也”、“全汝形，抱汝生，无使汝思虑营营”之言，是词人对现实人生的思索和感叹，这种想要解脱而又无法解脱的人生困惑和感伤，既饱含哲理又直抒胸臆，是全词的枢纽。“夜阑风静縠纹平”，看似写景的寻常句子，实则亦景亦情，词人心与景会，神与物游，想要脱离现实社会和追求宁静安逸，于是倚靠江边，情不自禁地唱道“小舟从此逝，江海寄余生”，抒发了厌倦官场奔竞，希望回归自然，寄余生于江海的心愿。宋叶梦得《避暑录话》有言：“所谓‘夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生’者，与客大歌数过而散。”
全词不假修饰，直抒胸臆，融景、情、理于一体，风格飘逸洒脱，颇能体现东坡词的艺术特色。
[赏析]
这是一首即事抒情之作。上阕叙事，着意渲染其醉态。写夜醉回到居所，家童已睡熟，无人开门，只得“倚杖听江声”。酒后静立于夜深的长江边，很容易触发联想。下阕就写酒醒时的思想活动，几经挫折，受尽冤屈;满腹才华，却落得获罪流放的下场。躲开名利场，乘坐扁舟，归隐江湖。全词写景、叙事、抒情、议论水乳 交融。语言畅达，格调超逸。
这首词作于神宗元丰五年，即东坡黄州之贬的第三年。全词风格清旷而飘逸，写作者深秋之夜在东坡雪堂开怀畅饮，醉后返归临皋住所的情景，表现了词人退避社会、厌弃世间的人生理想、生活态度和要求彻底解脱的出世意念。
上片首句“夜饮东坡醒复醉”，一开始就点明了夜饮的地点和醉酒的程度。醉而复醒，醒而复醉，当他回临皋寓所时，自然很晚了。“归来仿佛三更”，“仿佛”二字，传神地画出了词人醉眼朦胧的情态。这开头两句，先一个“醒复醉”，再一个“仿佛”，就把他纵饮的豪兴淋漓尽致地表现出来了。
接着，下面三句，写词人已到寓所、在家门口停留下来的情景：“家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。”走笔至此，一个风神潇洒的人物形象，一位襟怀旷达、遗世独立的“幽人”跃然纸上，呼之欲出。其间浸润的，是一种达观的人生态度，一种超旷的精神世界，一种独特的个性和真情。
上片以动衬静，以有声衬无声，通过写家僮鼻息如雷和作者谛听江声，衬托出夜静人寂的境界，从而烘托出历尽宦海浮沉的词人心事之浩茫和心情之孤寂，使人遐思联翩，从而为下片当中作者的人生反思作好了铺垫。
下片一开始，词人便慨然长叹道：“长恨此身非我有，何时忘却营营?”这奇峰突起的深沉喟叹，既直抒胸臆又充满哲理意味，是全词枢纽。
以上两句精粹议论，化用庄子“汝身非汝有也”、“全汝形，抱汝生，无使汝思虑营营”之言，以一种透彻了悟的哲理思辨，发出了对整个存在、宇宙、人生、社会的怀疑、厌倦、无所希冀、无所寄托的深沉喟叹。这两句，既饱含哲理又一任情性，表达出一种无法解脱而又要求解脱的人生困惑与感伤，具有震撼人心的力量。
词人静夜沉思，豁然有悟，既然自己无法掌握命运，就当全身免祸。顾盼眼前江上景致，是“夜阑风静縠纹平”，心与景会，神与物游，为如此静谧美好的大自然深深陶醉了。于是，他情不自禁地产生脱离现实社会的浪漫主义的遐想，唱道：“小舟从此逝，江海寄馀生。”他要趁此良辰美景，驾一叶扁舟，随波流逝，任意东西，他要将自己的有限生命融化在无限的大自然之中。
“夜阑风静彀纹平”，表面上看来只是一般写景的句子，其实不是纯粹写景，而是词人主观世界和客观世界相契合的产物。它引发出作者心灵痛苦的解脱和心灵矛盾的超越，象征着词人追求的宁静安谧的理想境界，接以“小舟”两句，自是顺理成章。苏东坡政治上受到沉重打击之后，思想几度变化，由入世转向出世，追求一种精神自由、合乎自然的人生理想。在他复杂的人生观中，由于杂有某些老庄思想，因而在痛苦的逆境中形成了旷达不羁的性格。“小舟从此逝，江海寄馀生”，这余韵深长的歇拍，表达出词人潇洒如仙的旷达襟怀，是他不满世俗、向往自由的心声。
宋人笔记中传说，苏轼作了上词之后，“挂冠服江边，拏舟长啸去矣。郡守徐君猷闻之惊且惧，以为州失罪人，急命驾往谒，则子瞻鼻鼾如雷，犹未兴也”，根本未去“江海寄余生”。这则传说，生动地反映了苏轼求超脱而未能的人生遭际。
篇9：《行香子》苏轼词翻译赏析
《行香子》苏轼词翻译赏析
行香子
苏轼
携手江村，梅雪飘裙。
情何限、处处消魂。
故人不见，旧曲重闻。
向望湖楼，孤山寺，涌金门。
寻常行处，题诗千首，绣罗衫、与拂红尘。
别来相忆，知是何人。
有湖中月，江边柳，陇头云。
苏轼词作鉴赏
此词是苏轼早期酬赠词中的佳作。词中多用忆旧和对照眼前孤独处境的穿插对比写法，触目兴怀，感想当初，抒写自己对杭州友人的相思之情。作者词里从一个侧面反映了宋代士大夫的生活，不仅表现了对友情的珍视，而且流露出对西湖自然景物的热爱。情真意切，诗意盎然，含蓄蕴藉，是此词的主要特点。
上片前四句追忆熙宁六年作者与友人陈襄（字述古）江村寻春事，引起对友人的怀念。其时苏轼作有《正月二十一日病后述古邀往城外寻春》诗，陈襄的和诗有“暗惊梅萼万枝新”之句。词中的“梅雪飘裙”即指两人寻春时正值梅花似雪，飘沾衣裙。友情与诗情，使他们游赏时无比欢乐，销魂倾魄。“故人不见”一句，从追忆转到现实，表明江村寻春已成往事，同游的故人不眼前，每当吟诵寻春旧曲之时，就更加怀念他了。作者笔端带着情感，形象地表达了与陈襄的深情厚谊。以下三句表明，词人更想念他们杭州西湖诗酒游乐的风景胜地--望湖楼、孤山寺、涌金门。过片四句回味游赏时两人吟咏酬唱的情形：平常经过的地方，动辄题诗千首。这里用了个《青箱杂记》中的轶事：“世传魏野尝从莱公（寇准）游陕府僧舍，各有留题。后复同游，见莱公之诗已用碧纱笼护，而野诗独否，尘昏满壁。时有从行官妓颇慧黠，即以袂就拂之。野徐曰：”若得常将红袖拂，也应胜似碧纱笼。‘莱公大笑。“作者借用这一典故，廖廖数语便把昔日自己与友人寻常行乐光景都活现出来。”别来相忆，知是何人“又转到眼前。此句以诘问句的形式出现，文思极为精巧。词的'结尾，作者巧妙地绕了个弯子，将人对他的思念转化为自然物对他的思念。”湖中月，江边柳，陇头云“不是泛指，而是说的西湖、钱塘江和城西南诸名山的景物，本是他们杭州时常游赏的，它们对他的相忆，意为召唤他回去了。同时，陈襄作为杭州一郡的长官，可以说就是湖山的主人，湖山的召唤就是主人的召唤，”何人“二字这里得到了落实。一点意思表达得如此曲折有致，遣词造句又是这样的清新蕴藉，可谓意味深长。
这首词，今昔对比、物是人非之感表现得极为恰切、自然，具有极强的艺术感染力。词的结尾妙用拟人法，将无情的自然景物赋予有情的生命，含蓄而有诗意地表达出词人对友人的绵绵情思。
篇10：苏轼临江仙全词翻译及诗词赏析
苏轼临江仙全词翻译及诗词赏析
人生如逆旅，我亦是行人。
[译文]人活一生，如逆水行舟般的艰难，而我也是其中的一个行人。
[出自] 苏轼 《临江仙》
送钱穆父
一别都门三改火，天涯踏尽红尘。依然一笑作春温。无波真古井，有节是秋筠。
惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。樽前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。
注释：
钱穆父：名勰，又称钱四。元祐三年，因坐奏开封府狱空不实，出知越州（今浙江绍兴）。元祐五年，又徙知瀛洲（治所在今河北河间）。元祐六年春，钱穆父赴任途中经过杭州，苏轼作此词以送。
都门:指汴京。
改火：本指四季以不同木材钻木取火，后多指寒食禁火三日后重新起火，故以一改指一年。
春温：如春天般温暖。
“无波”二句：化用白居易《赠元稹》“无波古井水，有节秋竹竿”句。古井无波：古井枯竭，不起波澜，比喻人心寂然不动。
节：竹节，比喻人之节操。
筠：坚韧的竹皮，引申为竹之别称。
尊：酒器。翠眉：指送别的官妓。
颦：皱眉。宋代官吏宴饮，多有官伎歌舞侑酒，这里表面是劝歌伎不要悲伤，实际上是劝慰友人不必哀愁。
逆旅：旅舍。李白《春夜宴桃李园序》：“夫天地者，万物之逆旅；光阴者，百代之过客。”
译文：
自从我们在京城分别，一晃又是三年了，你远涉天涯，一直奔走辗转在这人世间。相逢一笑时，依然像春天般温暖。你的心如古井水不起波澜，高风亮节像秋天的竹子。
我心惆怅，因为又要离别，你要连夜扬起孤帆前行，送行之时，云色微茫，月儿淡淡。陪酒的歌妓不用对着酒杯太过凄婉。其实人生在世就好像住旅舍一般，我也包括在旅行者里边，和你是一样的啊。
赏析：
这首词是公元1091年（宋哲宗元祐六年）春苏轼知杭州时，为送别自越州（今浙江绍兴）北徙途经杭州的老友钱穆父（名勰）而作。全词一改以往送别诗词缠绵感伤、哀怨愁苦或慷慨悲凉的格调，创新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，议论风生，直抒性情，写得既有情韵，又富理趣，充分体现了作者旷达洒脱的个性风貌。词人对老友的眷眷惜别之情，写得深沉细腻，婉转回互，一波三折，动人心弦。
词的上片写与友人久别重逢。元祐初年，苏轼朝为起居舍人，钱穆父为中书舍人，气类相善，友谊甚笃。元祐三年穆父出知越州，都门帐饮时，苏轼曾赋诗赠别。岁月如流，此次杭州重聚，已是别后的第三个年头了。三年来，穆父奔走于京城、吴越之间，此次又远赴瀛州，真可谓“天涯踏尽红尘”。分别虽久，可情谊弥坚，相见欢笑，犹如春日之和煦。更为可喜的是友人与自己都能以道自守，保持耿介风节，借用白居易《赠元稹》诗句来说，即“无波古井水，有节秋竹竿”。作者认为，穆父出守越州，同自己一样，是由于朝好议论政事，为言官所攻。
以上数句，先从时间着笔，回忆前番离别，再就空间落墨，概述仕宦生涯，接下来抒发作者对仕宦失意、久处逆境所持的达观态度，并用对偶连喻的句式，通过对友人纯一道心、保持名节的赞颂，表明了自己淡泊的心境和坚贞的操守。词的上片既是对友人辅君治国、坚持操守的安慰和支持，也是词人半生经历、松柏节操的`自我写照，是词人的自勉自励，寓有强烈的身世之感。明写主，暗寓客；以主慰客，客与主同，表现出作者与友人肝胆相照，志同道合。
词的下片切入正题，写月夜送别友人。“惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云”一句，描绘出一种凄清幽冷的氛围，渲染了作者与友人分别时抑郁无欢的心情。
“樽前不用翠眉颦”一句，由哀愁转为旷达、豪迈，说离宴中歌舞相伴的歌妓用不着为离愁别恨而哀怨。这一句，其用意一是不要增加行者与送者临歧的悲感，二是世间离别本也是常事，则亦不用哀愁。这二者似乎有矛盾，实则可以统一强抑悲怀、勉为达观这一点上，这符合苏轼宦途多故之后锻炼出来的思想性格。词末二句言何必为暂时离别伤情，其实人生如寄，李白《春夜宴从弟桃花园序》云：“夫天地者，万物之逆旅也，光阴者，百代之过客也。”既然人人都是天地间的过客，又何必计较眼前聚散和江南江北呢？词的结尾，以对友人的慰勉和开释胸怀总收全词，既动之以情，又揭示出得失两忘、万物齐一的人生态度。
苏轼一生虽积极入世，具有鲜明的政治理想和政治主张，但另一方面又受老庄及佛家思想影响颇深，每当官场失意、处境艰难时，他总能“游于物之外”，“无所往而不乐”，以一种恬淡自安、闲雅自适的态度来应对外界的纷纷扰扰，表现出超然物外、随遇而安的旷达、洒脱情怀。这首送别词中的“一笑作春温”、“樽前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人”等句，是苏轼这种豪放性格、达观态度的集中体现。然而在这些旷达之语的背后，仍能体察出词人对仕宦浮沉的淡淡惆怅，以及对身世飘零的深沉慨叹。
