【简介】感谢网友“gudufy”参与投稿，以下是小编整理的《最后的舞者》观后感（共15篇），欢迎阅读分享。
篇1： 《最后的舞者》观后感
《最后的舞者》观后感
既然我给了“推荐”，那本人对这部片子还是绝对持肯定态度的。导演没话说，把这样一部“中国特色年代”的故事拍的这么委婉温和，还能赚足眼泪。令《最后的舞者》这个沾上特殊年代的故事所引发的话题竟然第一次让”政治讨论“排到了后排。大家围绕议论的最多的是梦想，是海飘人对故土的那份特别的思念。
然而，或许是这部片子中所歌颂的梦想光芒太耀眼了，那种为了理想，为了钟爱的艺术，挣脱重重束缚，终于取得人所无法想象的成功的精神太感动今天的每一个人了，这种榜样的力量让很多人忽视，或者淡化了一个平凡人的真情的可贵。这个人就是李存信的前妻――伊丽莎白。
在这部满是美国社会精英人物出场的故事里，伊丽莎白从头到尾就是一个彻彻底底的小人物。舞技一般，虽怀揣和李存信一样的梦想，但是无人在意，甚至当本要求李留下时，谈到伊丽莎白也是一副轻描淡写，无足轻重的态度。但是就是这么一个平凡而简单的姑娘，在我眼中所焕发出来的真情的光芒却足以掩盖片中任何人。她天真的，不抱一丝功利的爱着李，她就像一个默默无闻的幕后者，一直支持着李，甚至为他放弃自己的梦想。在大使馆里那一幕，她就像一个天使般，坚决而勇敢的守护着李。当李被强行带走时，她撕心裂肺的呐喊与呼唤彻底打动了我的心。她给予李的不但是简单的爱情，更是一种患难相守之情。为了李存信，她在和他――一个在那个特殊年代，美国人眼中还比较陌生，比较排斥的中国人短短交往（不存任何芥蒂的交往）几个月后，大胆的选择与这个特殊的男人结婚。也正因为这个婚姻，她被一段时间内抛到了公众眼里（相信包括她的家人）和世界政治舞台上，所承受的压力可想而知。
不知道各位看官是否认可，在今天的社会，在我们身边，这种不论出身，不看背景，简单却真实的如无暇白玉般的爱情是不是已经濒临灭绝了。然而就是这么一个纯爱的女子，最后竟然就这样被她人生的第一个男子，一个她靠自己大胆的婚姻决定拯救的男子抛弃了。片子到结束上字幕之前，我一直在跟自己说，李存信应该不会和她真正分手，甚至当他回到家乡，和舞伴（现任妻子）跳舞时，我还抱着幻想，这是为了工作，他妻子还在美国等着他。可是事实结果真的让我跌破了眼镜。如果这不是一个传记性的故事，我真怀疑小说作者的`道德底线在哪。
中国古话说：富贵不忘糟糠之妻。更何况伊丽莎白并没有哪配不上他，在生活上的冲突我们也可以看到伊丽莎白更多的是扮演一个牺牲者的角色。李存信从未考虑过她的感受，而她却一再为了李存信而做出让步。也许在她单纯的想法里，自己爱的男人过的好，就比什么都重要，就像当初李存信突然提出要和她马上结婚时她也毅然答应一样。
很遗憾的是，片子在伊丽莎白离开后除了片尾一句字幕外，没有给她，一个真情伟大的姑娘任何交代。而李存信和舞伴玛丽的结合在片中却描写的是那么的美好与众望所归。
难道在伟大的艺术家面前，一切平凡的人的牺牲真的是那么的无足轻重吗？
――以此文献给伊丽莎白，一个我发至内心怜悯的美丽女孩愿世间真爱常驻
篇2：最后的舞者电影观后感
在朋友的推荐下，看一部挺感人的电影，它的名字叫《最后的舞者》。由李存信的自传《毛的最后舞者》改编而来，故事很感人。
不满足于此，在强烈好奇心的驱使下，我也想了解文字表象下作者内心深处的轨迹。遂以很快的速度把它看完。
在开篇中，作者谨以此书献给他生命中两个最重要的女人：一个是他娘，一个是他妻子。我很喜欢作者前半部书的故事，喜欢他对家庭亲情的细致体会，喜欢他们贫困生活中所展现出来的乐观态度，喜欢他在外地求学中他所铭记在心的谆谆师生情怀以及与他共享悲喜的挚友深情。
一位娘，拥有七个儿子。曾在一本书读到，没有女儿的母亲是孤独的，因为女人与女人之间的感觉与话题是泥做的男人所不能理解的。这也让我想到我的母亲，想必也是如此，当感到孤独的时候，她可能真的没有亲密的对象可以倾诉。即使向其他人倾诉了，也不能使其达到她所期望的那种感同身受，因为她只有两个儿子。作者的娘把自己所有的爱倾注到他的七个儿子和丈夫身上，在那时人人所知时代，那是需要多少汗水来填饱那么多张开的嘴巴。仅仅是勤劳还是不够，没日没夜地苦干，换来的仍然是对明天餐桌上内容的忧虑。
而自己这种悲观情绪，却丝毫没有传染给她那七个儿子以及餐桌上氛围。即使贫困，也要让她的七个儿子活得有尊严，也要让整个家庭笼罩在乐观的气氛当中。这些人生态度潜移默化地塑造了作者在未来生活的人生观，那就是有再大的困难，咬咬牙坚持下去，保持一种积极的态度去面对。并以此感染其它人。
人常说贫贱夫妻百事哀，当一个家庭真有这种绝望的态度时，那也不是一个完整的家了，而作者所感受到的不仅仅是吃不饱饭，而是一家人互相支持，互相依靠，然后共度难关。在餐桌上，是作者对家庭成员之间那种相濡以沫的感情最深刻的记忆。每一个人都在为其他人考虑，当盘子里的一块肉，从父亲的碗里传到了娘的碗里，然后像接力赛一样传啊传！最后又传回父亲的碗里来了。对于这种温馨的生活场景，每一个人内心都会有一丝颤动。
这位讷于言的父亲，承担着一大家子的'抚养责任，望着一个个自己的骨肉，由衷地感到幸福，这种幸福的感觉又让他在不经意间把那仅有的一块肉以迅雷之势放到了他最小儿子的嘴里，而后幸福地看着他小儿子的吃相。作者的感恩之心在这无数次的现实中慢慢被感染，也让他成为一个很恋家的人，一个在外孤独时想偎依在娘的怀抱里的男人，享受娘带来的安全感。作者的自传中，他奶奶无疑非常喜欢这个儿媳的，甚至把她当作女儿来看，剩下的就是娘与作者有更深的情感。每一位做父母的，都在不知不觉中喜欢自己在最小的子女，并给予令长兄嫉妒的爱。在每一次烧饭的时候，都是作者帮着拉风箱，而娘也最喜欢由这位儿子来帮忙了，在这不知道不觉中，娘也变得有些依赖了，也依赖作者能够给娘更多的体谅。
在作者后来的人生当中，每次吃到好吃的东西时，总是想到自己的娘没有机会吃到这种罕见的食物，而他最牵挂最想报答的，首先也是娘。
篇3：最后的舞者电影观后感
既然我给了“推荐”，那本人对这部片子还是绝对持肯定态度的。导演没话说，把这样一部“中国特色年代”的故事拍的这么委婉温和，还能赚足眼泪。令《最后的舞者》这个沾上特殊年代的故事所引发的话题竟然第一次让”政治讨论“排到了后排。大家围绕议论的最多的是梦想，是海飘人对故土的那份特别的思念。
然而，或许是这部片子中所歌颂的梦想光芒太耀眼了，那种为了理想，为了钟爱的艺术，挣脱重重束缚，终于取得人所无法想象的成功的精神太感动今天的每一个人了，这种榜样的力量让很多人忽视，或者淡化了一个平凡人的真情的可贵。这个人就是李存信的前妻——伊丽莎白。
在这部满是美国社会精英人物出场的故事里，伊丽莎白从头到尾就是一个彻彻底底的小人物。舞技一般，虽怀揣和李存信一样的梦想，但是无人在意，甚至当本要求李留下时，谈到伊丽莎白也是一副轻描淡写，无足轻重的态度。但是就是这么一个平凡而简单的姑娘，在我眼中所焕发出来的真情的光芒却足以掩盖片中任何人。她天真的，不抱一丝功利的爱着李，她就像一个默默无闻的幕后者，一直支持着李，甚至为他放弃自己的梦想。在大使馆里那一幕，她就像一个天使般，坚决而勇敢的守护着李。当李被强行带走时，她撕心裂肺的呐喊与呼唤彻底打动了我的心。她给予李的不但是简单的爱情，更是一种患难相守之情。为了李存信，她在和他——一个在那个特殊年代，美国人眼中还比较陌生，比较排斥的中国人短短交往（不存任何芥蒂的交往）几个月后，大胆的选择与这个特殊的男人结婚。也正因为这个婚姻，她被一段时间内抛到了公众眼里（相信包括她的家人）和世界政治舞台上，所承受的压力可想而知。
不知道各位看官是否认可，在今天的社会，在我们身边，这种不论出身，不看背景，简单却真实的如无暇白玉般的爱情是不是已经濒临灭绝了。然而就是这么一个纯爱的女子，最后竟然就这样被她人生的第一个男子，一个她靠自己大胆的'婚姻决定拯救的男子抛弃了。片子到结束上字幕之前，我一直在跟自己说，李存信应该不会和她真正分手，甚至当他回到家乡，和舞伴（现任妻子）跳舞时，我还抱着幻想，这是为了工作，他妻子还在美国等着他。可是事实结果真的让我跌破了眼镜。如果这不是一个传记性的故事，我真怀疑小说作者的道德底线在哪。
中国古话说：富贵不忘糟糠之妻。更何况伊丽莎白并没有哪配不上他，在生活上的冲突我们也可以看到伊丽莎白更多的是扮演一个牺牲者的角色。李存信从未考虑过她的感受，而她却一再为了李存信而做出让步。也许在她单纯的想法里，自己爱的男人过的好，就比什么都重要，就像当初李存信突然提出要和她马上结婚时她也毅然答应一样。
很遗憾的是，片子在伊丽莎白离开后除了片尾一句字幕外，没有给她，一个真情伟大的姑娘任何交代。而李存信和舞伴玛丽的结合在片中却描写的是那么的美好与众望所归。
难道在伟大的艺术家面前，一切平凡的人的牺牲真的是那么的无足轻重吗？
——以此文献给伊丽莎白，一个我发至内心怜悯的美丽女孩愿世间真爱常驻。
篇4：高中生最后的舞者观后感
一部根据芭蕾舞演员李存信的自传《舞遍全球》改编的，这部类似纪录片却又带有浓厚故事性的影片带给人们的感动就如潮汐，一波未平一波又起。 影片中出现过无数次的那张一家人的合影从细微之处体现了导演场面调度的能力。这张全家福是对于李存信几乎承载了他对家的所有思念，在受挫时他总会拿出那张全家福一次又一次的凝望和抚摸，或许对他而言家人才是他可以真正停靠的港湾，可是他又不敢随意的停靠，他怕失败而归会让那辛苦了一辈子的父母失望在北京读书时他被老师骂作“猪脑”，他用自己的努力换来了对尊严的诠释，尽管每夜的训练对羸弱的存信而言几乎是一种挑战，可是他成功了。他连电话都不敢往家里打，因为他知道他的行为会给父母带来麻烦甚至是伤害，身处异乡的他只能独自忍受所有的一切。坚强的他并没有被这一切击垮，他怀揣着梦想，在一个又一个的跳跃，一圈又一圈的旋转中向成功靠近，最终成为了世界著名的芭蕾舞演员。现实生活中有很多人也像李存信一样处在异乡为自己的理想而奋斗，这并不可怕，李存信之所以将自己的一生编撰成书出版或许就是想以此鼓励那些与他有着同样处境的奋斗者们，即使你们处境不尽人意，即使你们屡遭挫折，可是你们并不孤独，带着梦想上路的人是满载着希望与祝福的。导演通过这个影片将作者的坚强和执着完整地展现在观众面前，很多人都懂得如此蕴含戏剧性的故事并不会的每个人身上上映，但同时又说明梦想是可以成真的，或许就在你坚持着的下一秒。作者对梦想执着精神感动了太多读者，影片中关于回忆的片段经过了后期的处理呈现了泛黄色色调，这并没有影响观众读懂男主角眼神里的坚毅和他自身表现出来对芭蕾舞蹈的那一腔热血，正是因为他的稚嫩才带给观众感动，年龄如此小的人却对梦想有着异于同龄人坚定的信念。
每个人的成长都离不开亲情，而对于11岁就离开父母在异地求学的男主角存信来说也是如此。影片的叙事方式很细腻。它的情感非常丰富，可电影情节并没有大篇幅围绕存信与父母之间的情感交流而展开，它将这种亲情植入在影片多个不经意的角落里。比如说一通电话，一张全家福，一场关于家的噩梦，也许这只是无数个小片段，可是经过一种积累观众也不难发现里面饱含的情感，是那般浓烈和无奈。记得存信在他取得成功后说了这样一句话“如果说我真的有梦想，那就是回去见我爸妈”，这时的他才有勇气停靠在那温暖的港湾里，因为他是荣归故里，这样他的父母才会引以为傲，才不会对他失望。导演巧妙地将情感作为了推动影片高潮的利器，存信年迈的双亲现身在华盛顿大剧院观看六子的演出，老人两当场泪流满面;当李存信演出谢幕时，本牵着存信阔别已久的父母从掌声雷动的人群中缓缓地走上台，那几秒钟仿佛穿越了无尽的等待，存信“嘭”地一下就跪在了父母面前，一家人在舞台上喜极而泣，现场所有的观众报以更热烈的掌上回应这深情的重逢的画面。导演很善于抓观众的内心世界，他明白亲情是通用的语言，不管你来自何方，或许语言不通，或许文化存在差异，可是有一样，血浓于水的亲情是不需要任何语言就能完美诠释的，还记得舞台上两位老人局促地像台下的观众笑着敬礼，可是那笑容却如孩童般纯真，并不是每个人的父母都会从容的面对这样隆重的谢幕，可是他们脸上流露出来的笑容都毫无疑问地发自内心。所以，虽然影片在表现李的成长历程时，大多是他一个人刻苦练习的画面，
可是他并不孤独，他怀揣着梦想，这梦想不仅源自于他自身，而源于他的父母，在他追逐梦想的旅途里，亲情已经深深地扎根在这段旅途的每一寸土地里，即使看不到，可却从未离开过。
影片的最后一个片段不得不说寓意深刻，存信抱着他的外国老婆在山东农村这片土地上翩翩起舞，演给他的兄弟们看，更演给那个激发他对芭蕾热情的陈老师看，影片结尾时画面定格在存信和玛丽最后的舞蹈动作上，画面里还有一面迎风飘扬的五星红旗。或许导演在帮李存信解释一些历史的错误，在中国的土地上舞动芭蕾，这也许代表一种回归。这部影片无意之中在某种程度上为主人公洗刷了冤屈。落叶都要归根更何况是人呢?现在看来，中国是以他为傲的，在他梦想旅途中或许怀揣了一份对祖国的热爱，毕竟最初是因为中国政府的支持他才有机会去美国完成芭蕾舞演员之梦。
《最后的舞者》 讲述的是一个在---时代最后一代舞者，也就是当时毛夫人提倡的革命芭蕾舞演员的最后一代的故事，是这样的平凡又传奇——李存信。在我看来这是一部人生励志作，让人产生无数对于人生的思考。在中国那个体制下时代，一个艺术人才对自由的向往。面对命运的捉弄，我感动于主人公面对阻碍时的无所畏惧和坚毅决定。
那个**的时代，李存信是幸运的，时代虽就很荒谬，但也为他创造了机会，他没躲过了--，没沦为千万个受害者之一，反而成了世界级的舞蹈演员，这本身就很传奇了。小说之所以如此深受爱戴，除了人物励志之外，书里透着浓浓的政治冲突和时代背景才是真正让人深省的，如今时代不同了，享受自由，解放思想，在艺术上追求不断创新突变，可这样如此简单的想法在那个年代是要受多大的险阻，甚至还要为之付出生命的代价。高一的时候不懂什么是“--”，不懂什么是“大跃进”，看张艺谋的《活着》，不知道它为什么被禁播了，翻了好多当时的资料回来看，看了余华写的电影同名原著，看了冯骥才的《一百个人的十年》，一边看一边当笑话一样告诉我身边的同学，才知道，原来，那个年代，是多么的荒谬动荡，那个年代的人，是多么的可怜可笑，有人看完小说和电影觉得李存信忘本，叛国，可没有经历过那个时代的人也许根本没有办法理解，如今，我们只要有梦想就可以去追寻，而那个年代，梦想是什么?那是多么可笑，多么奢侈的一样东西，李存信在那样的一个时代背景下，无非是一个幸运儿，然而他也被时代作弄得几十年都回不了祖国。在--期间，想象力是完全被禁止的，艺术也要为工农兵服务。一种艺术只要在创作的初期被赋予了某种政治目的，那么它的成就也就有了局限性(MD，这点深有感触)，李存信从最开始只是期待跳出。
这口井，走出山村去看看外面的世界，一直到从讨厌芭蕾到最后慢慢喜欢上芭蕾而勤学苦练，但是在当时的艺术也只是政治的一种手段和工具，他们被封闭思想，陈老师被红卫兵抓走，学校开始要他们在戏里扮演革命先烈，芭蕾舞变成了阶级斗争的工具，变成了歌赞党和人民的一种手段。
篇5：最后的舞者电影观后感
一部根据芭蕾舞演员李存信的自传《舞遍全球》改编的，这部类似纪录片却又带有浓厚故事性的影片带给人们的感动就如潮汐，一波未平一波又起。
影片中出现过无数次的那张一家人的合影从细微之处体现了导演场面调度的能力。这张全家福是对于李存信几乎承载了他对家的所有思念，在受挫时他总会拿出那张全家福一次又一次的凝望和抚摸，或许对他而言家人才是他可以真正停靠的港湾，可是他又不敢随意的停靠，他怕失败而归会让那辛苦了一辈子的父母失望在北京读书时他被老师骂作“猪脑”，他用自己的努力换来了对尊严的诠释，尽管每夜的训练对羸弱的存信而言几乎是一种挑战，可是他成功了。他连电话都不敢往家里打，因为他知道他的行为会给父母带来麻烦甚至是伤害，身处异乡的他只能独自忍受所有的一切。坚强的他并没有被这一切击垮，他怀揣着梦想，在一个又一个的跳跃，一圈又一圈的旋转中向成功靠近，最终成为了世界著名的芭蕾舞演员。
现实生活中有很多人也像李存信一样处在异乡为自己的理想而奋斗，这并不可怕，李存信之所以将自己的一生编撰成书出版或许就是想以此鼓励那些与他有着同样处境的奋斗者们，即使你们处境不尽人意，即使你们屡遭挫折，可是你们并不孤独，带着梦想上路的人是满载着希望与祝福的。
每个人的成长都离不开亲情，而对于11岁就离开父母在异地求学的男主角存信来说也是如此。影片的叙事方式很细腻。它的情感非常丰富，可电影情节并没有大篇幅围绕存信与父母之间的情感交流而展开，它将这种亲情植入在影片多个不经意的角落里。
比如说一通电话，一张全家福，一场关于家的噩梦，也许这只是无数个小片段，可是经过一种积累观众也不难发现里面饱含的情感，是那般浓烈和无奈。记得存信在他取得成功后说了这样一句话“如果说我真的有梦想，那就是回去见我爸妈”，这时的他才有勇气停靠在那温暖的港湾里，因为他是荣归故里，这样他的父母才会引以为傲，才不会对他失望。
导演巧妙地将情感作为了推动影片高潮的利器，存信年迈的双亲现身在华盛顿大剧院观看六子的演出，老人两当场泪流满面;当李存信演出谢幕时，本牵着存信阔别已久的父母从掌声雷动的人群中缓缓地走上台，那几秒钟仿佛穿越了无尽的等待，存信“嘭”地一下就跪在了父母面前，一家人在舞台上喜极而泣，现场所有的观众报以更热烈的掌上回应这深情的重逢的画面。
导演很善于抓观众的内心世界，他明白亲情是通用的语言，不管你来自何方，或许语言不通，或许文化存在差异，可是有一样，血浓于水的亲情是不需要任何语言就能完美诠释的，还记得舞台上两位老人局促地像台下的观众笑着敬礼，可是那笑容却如孩童般纯真，并不是每个人的父母都会从容的面对这样隆重的谢幕，可是他们脸上流露出来的笑容都毫无疑问地发自内心。所以，虽然影片在表现李的成长历程时，大多是他一个人刻苦练习的画面，
可是他并不孤独，他怀揣着梦想，这梦想不仅源自于他自身，而源于他的父母，在他追逐梦想的旅途里，亲情已经深深地扎根在这段旅途的每一寸土地里，即使看不到，可却从未离开过。
影片的最后一个片段不得不说寓意深刻，存信抱着他的外国老婆在山东农村这片土地上翩翩起舞，演给他的兄弟们看，更演给那个激发他对芭蕾热情的陈老师看，影片结尾时画面定格在存信和玛丽最后的舞蹈动作上，画面里还有一面迎风飘扬的五星红旗。或许导演在帮李存信解释一些历史的错误，在中国的土地上舞动芭蕾，这也许代表一种回归。这部影片无意之中在某种程度上为主人公洗刷了冤屈。落叶都要归根更何况是人呢?现在看来，中国是以他为傲的，在他梦想旅途中或许怀揣了一份对祖国的热爱，毕竟最初是因为中国政府的支持他才有机会去美国完成芭蕾舞演员之梦。
《最后的舞者》 讲述的是一个在---时代最后一代舞者，也就是当时毛夫人提倡的革命芭蕾舞演员的最后一代的故事，是这样的平凡又传奇——李存信。在我看来这是一部人生励志作，让人产生无数对于人生的思考。在中国那个体制下时代，一个艺术人才对自由的向往。面对命运的捉弄，我感动于主人公面对阻碍时的无所畏惧和坚毅决定。
篇6：最后的舞者电影观后感
看了《最后的舞者》，令我感受最深的是最后男主人公李存信在候斯顿剧院的那一次深情的表演。李存信的父母远从山东青岛的农村坐着加长轿车由警车开路到达候斯顿剧院观看儿子的芭蕾舞表演。儿子毫不知情的情况下尽情地将自己最好的一面展现给每一位观众，在表演结束时看到多年未见的父母，心中一阵阵触动，一阵阵辛酸。并与父母在舞台上相拥而哭，此时全场掌声雷动。他能在舞台上见到自己的父母，也许证明了他得到了理解，并赢得人心。
他从小就被挑选到国家训练芭蕾舞，其中历经很多艰辛，对家人的思念，指导老师对他的不满与不屑，造就他更加刻苦练习，为了证明自己不是弱者，不断努力练习，坚定自己的信念，不怕艰苦，在深夜里很努力训练。最后终于成为了一名出色的芭蕾舞者。在当时那个年代，能为自己肩负的责任而奋斗，我觉得不是所有人都能做到的，也许每个人的性格，毅力，都与成长环境有关，他成为优秀的舞者，后来也可以作为交换生到美国学习。
他在美国发现舞蹈很自由，也沉思着中西文化的巨大差异，他说过不想回到中国跳死板的芭蕾舞，他更喜欢在美国表演的自由，他希望能将自己的思想，灵魂融洽到舞蹈中去，认为这样才能发挥出芭蕾舞的最美的一面。但是中国认为李存信受西方资本主义影响太深而强迫他回到自己的国家，但是，勇敢的李存信为了理想，为了艺术，为了爱情，毅然选择了留在美国发展，这意味着他将不能回到中国与亲人团聚。也一度震惊中国，他也成为了“叛国者”。
我很佩服他的选择，毕竟为了理想，背弃了不少。他对国家的爱，对亲人的怀念，对舞蹈的追求和对自由的呼唤这几种情感交织着，也许全都寄托于舞蹈。他要承受的太多，当时美国是资本主义国家，而我们国家是落后的封闭的国家，任何人都希望能在适合的地方发展，男主人公也不会例外，我觉得他很伟大，虽然违背了祖国的意思，但是对光明的向往是不可抹灭的，就是说不能一味地遵守陈旧的规则，应该敢于追求，敢于创新。况且从小就被赋予报答祖国的思想，从小就走着被安排好的路，到最后选择了在美国将芭蕾舞蹈发扬，这一切都是因果。
篇7：最后的舞者电影观后感
心灵的舞台，来去的人们消失的无影无踪，台下的我欣赏着一人的独舞。——题记
被风吹过的窗台，冷冷的，被泪淋湿的脸庞，紧紧地。一颗星悬挂的夜空，孤独这个心灵风暴再次席卷了整个人。
秋季，一个本属于我这个被上帝抛弃的人的季节，一个本该是萧瑟、凄凉的双重奏，一个本应落下帷幕的演出，但是，被命运这个顽皮的舵手藏匿到最后的你，终于在这最后的一刻登上了舞台，台下我的掌声准备着，准备着。
洁白如纸的你，我不过只是一个红尘中的愚者，不敢有太多的语言去描述一个晶莹剔透的你，阅读你的语言，注视你的微笑，冥想你的心跳，让我一次又一次的认为这是世界上最精彩的演出，也是最完美的一场。当然，欣喜的心灵又有些许彷徨，我也怕过，害怕曲终人散的结局，害怕如梦方醒的悲凉，这是小心还是什么?我无从得知。
静静地剪一缕情丝放飞在如今想你的风里，将淡淡的牵挂抛在茫茫的天宇里摇曳，静静望着最后一支舞曲，以前的思绪被着音乐蹂躏成一团压缩，扔到一个没有的地方，呼。倾心听着，沉醉着属于我的一切，不怕被时间的设计，不怕被红尘的嘲笑，不怕……
轻轻拾起手中的一支笔，在空气中寻找，寻找那最后一抹绽放的芳华;死死拽住人生最后一滴泪，在黑夜中挣扎，挣扎那最后一次悄然的伤心：慢慢吹灭身旁一只蜡，在迷茫中获悉，获悉那最后一点明净的境界。
猛地灌下几气凉水，冰冷的感觉直逼大脑，清醒地回想起在你脸上绽放的微笑，是一种美丽的忧伤和来自心灵深处的惆怅，即便为着这份无奈的思绪让自己置身于夜不能眠，心境里，却是一股任何都替代不了的温馨。
你就是我心上最后的舞者，起舞的瞬间定格成我今生永远的眷恋!
篇8：最后的舞者初中作文
最后的舞者初中作文
心灵的舞台，来去的人们消失的无影无踪，台下的我欣赏着一人的独舞。——题记
被风吹过的窗台，冷冷的，被泪淋湿的脸庞，紧紧地。一颗星悬挂的夜空，孤独这个心灵风暴再次席卷了整个人。
秋季，一个本属于我这个被上帝抛弃的人的季节，一个本该是萧瑟、凄凉的双重奏，一个本应落下帷幕的演出，但是，被命运这个顽皮的舵手藏匿到最后的你，终于在这最后的一刻登上了舞台，台下我的掌声准备着，准备着。
洁白如纸的你，我不过只是一个红尘中的愚者，不敢有太多的语言去描述一个晶莹剔透的你，阅读你的语言，注视你的微笑，冥想你的心跳，让我一次又一次的认为这是世界上最精彩的演出，也是最完美的一场。当然，欣喜的心灵又有些许彷徨，我也怕过，害怕曲终人散的结局，害怕如梦方醒的`悲凉，这是小心还是什么？我无从得知。
静静地剪一缕情丝放飞在如今想你的风里，将淡淡的牵挂抛在茫茫的天宇里摇曳，静静望着最后一支舞曲，以前的思绪被着音乐蹂躏成一团压缩，扔到一个没有的地方，呼。倾心听着，沉醉着属于我的一切，不怕被时间的设计，不怕被红尘的嘲笑，不怕……
轻轻拾起手中的一支笔，在空气中寻找，寻找那最后一抹绽放的芳华；死死拽住人生最后一滴泪，在黑夜中挣扎，挣扎那最后一次悄然的伤心：慢慢吹灭身旁一只蜡，在迷茫中获悉，获悉那最后一点明净的境界。
猛地灌下几气凉水，冰冷的感觉直逼大脑，清醒地回想起在你脸上绽放的微笑，是一种美丽的忧伤和来自心灵深处的惆怅，即便为着这份无奈的思绪让自己置身于夜不能眠，心境里，却是一股任何都替代不了的温馨。
你就是我心上最后的舞者，起舞的瞬间定格成我今生永远的眷恋！
篇9：最后的舞者笔记600字
《舞者》的故事是非常的感人的，特别是昨天看到的最后几页，我泪流满面，为主人公不幸的人生道路而痛惜……
热爱舞蹈的高纯作为一名私生子生活道路曲折，虽然热爱舞蹈，也受过专业的训练，却因为经济拮据不能进一步深造，为了生存只能把舞蹈扔在了一边。一个陌生人的到访改变了他的人生，也使他的人生更加的不幸。为了寻找父亲，他和逃婚的金葵来到了北京，他们租用了一个仓库作为栖生之地，之所以选择仓库，除了租金便宜外，还因为仓库地方大，高纯和金葵可以用它作为练舞的地方。高纯和金葵在一起跳“冰火之恋”，在朝夕相处中，他们相爱了。为了筹措资金能让自己心爱的人去舞蹈学院读书，高纯同时打两份工，还做起了危险的跟踪职业。在和原是自己的跟踪对象周欣共同追查逃税漏税的企业主时高纯受了很严重的伤。
书中让我又爱又恨的那个人是周欣，一个勇敢善良却又自私的人，为了维护正义，不惜冒着自身安全深入虎穴;为了挽救高纯的生命，不惜牺牲自己的感情和瘫痪在床、随时可能死去的高纯结婚;但又是因为她的嫉妒和自私害得高纯失去了生命，还狠心地伤害了和高纯深深相爱的金葵的心，受害最深的我觉得应该是金葵，一个美丽单纯善良的姑娘，为了爱高纯，为了能和自己深爱的人在一起，经受了无比巨大的挫折和痛苦。违抗了父母和有钱人结婚的意愿;被骗拐卖到了农村，历尽种.种磨难回到北京;通过种.种努力，终于回到了心爱的男人身边，而此时的高纯已经重病在身，而且成为了别人的丈夫。但是她不在乎，她成了高纯的保姆，可以照顾高纯这是她此时最大的幸福。在周欣去欧洲的三个月内，她和高纯共同度过了相濡以沫的三个月。周欣回来了，她的身份被暴露了，她被赶出了高纯和周欣的家，从此她失去了高纯。因为被算计她还失去了高纯遗嘱中给她的房子和金钱。但是这一切她无怨无悔，但最终的结果却是连心爱男人的葬礼都不能参加。
篇10：最后的舞者笔记600字
在我学习舞蹈的过程中，总会听到老师在评价舞者的时候提到感觉二字，那时候不懂这是什么意思，直到自己毕业从事舞蹈教学才真正去体会这其中的内涵。一般人认为，这个感觉指的是教师和观众的感觉。其实不然，在舞蹈界，大家公认的感觉并不是教师或者观众的感觉，而是指学生自己的感觉，即自我感觉和自我意识。在舞蹈演绎中，这种感觉还是非常重要的。比如说在拉丁舞学习中，这种感觉就包括你对舞蹈本身，音乐和自我感情的一种表达，在基本动作扎实的情况下加上这些感觉是非常棒的。
第二小节讲的是舞蹈感觉与舞蹈意象。这里面对我感触最深的是对自我意象的感觉。在舞蹈教室里，都有一面镜子，舞者可以通过视觉看到镜中的自我形象，来自我矫正、自我反馈和自我调整来帮助舞者建立良好的自我意象和舞蹈感觉。学生的最初的感觉需要借助这面镜子的视觉作用。境象自我和自我意向才是产生舞蹈感觉的真正关键。一个舞蹈演员，只有使自己的身心全部融入角色，充分想象和体验角色，并形成良好的艺术情感、艺术想象和自我意象，才能产生良好的舞蹈感觉，此时此刻，似乎不是脚在动，而是心在动，这才是舞蹈感觉的意境，这才是舞蹈艺术的殿堂。
暑期，在书柜中翻到一本书，名曰《舞蹈欣赏》。这本书，是由人民音乐出版社出版的，由雪天和心天编著，薄薄一本，信手打开书页，第一眼便被扉页上的两行字所吸引了。“如果你想得到艺术的享受，那你必须是一个有艺术修养的人。不错呀，舞蹈欣赏不也是这样吗?
舞蹈欣赏是艺术欣赏的一个组成部分，也是人们文化生活中不可缺少的一个门类。在我国，舞蹈是一门具有悠久历史的艺术，在史料中有明确记载：我国已有3000多年的舞蹈文化史，由此也可以看来，它是一门古老的艺术之一。
在远古时代的人们，在人类还没有语言的时候，就开始以简单的动作、手势和面部表情为媒介来传情达意了，这可能就应该算做是舞蹈的雏形了吧?
在我国的众多类别的舞蹈中有一种类别，我们称之为古代舞蹈，这类舞蹈的代表作为：舞剧《丝路花雨》，这里面就是复活了我国古代灿烂辉煌的唐代敦煌乐舞艺术，按照壁画中栩栩如生的“反弹琵琶伎乐天”舞姿，创造了英娘这一生动的艺术形象;特别是里面的《反弹琵琶舞》，不仅给人以美感，而且别有风采，低回旋转，婀娜多姿，引人入胜。同时这个舞剧中还有一段唐代著名的《霓裳羽衣舞》、《凭栏仙女舞》、《柘枝舞》等等，这些都有我国古代舞蹈的影子在里面。欣赏这类舞蹈的时候，一要弄清历史朝代的背景，二要熟悉其特定的风格、神韵，以便排除费解的疑虑，轻松自如地进行欣赏。
篇11：最后的舞者笔记600字
母熊大白掌为了救自己的孩子而不惜生命代价，巴康艾诺对一只母熊深深的爱，北极熊——珍宝为了让自己的孩子温饱而忍痛让孩子喝自己的血浆!却又亲眼看着自己的孩子死去而无动于衷……
是的!母爱多么伟大啊!母亲赐予我们生命，让我们沉浸在幸福之中。我们就像那一颗种子，落在母亲的手中，母亲悉心的照顾着我们，用心呵护着我们，用爱感动着我们。直到我们长大了，开花了，她又像阳光一般照耀着我们，给予我们温暖，使我们更有生命力;她又像一壶水，滋润着我们，使我们能够生存下去，茁壮的成长着，走过人身的旅程;她又像土地，养育着我们，让我们吮吸着她的营养，更加美丽……母亲做的一切，都是为了我们，为了我们的健康，我们的快乐……《爱的教育》里有一句话：“你的一生中或许会经历许多痛苦，但最令人痛苦的事情莫过于失去母亲”母亲伟大，我们更要好好珍惜母亲啊!
走进沈石溪的书中，我渐渐明白了：其实动物们的心声，也需要我们用心地倾听。动物，就像人一样，它能够说话，它也有自己的想法只有我们用心聆听，才能与它们交流。就像孙曼莉信任狮子辛尉，把自己的头伸进狮子的血盆大口一样。
我们要平等的对待每一种动物，因为我们生活在同一个世界上，共同享受这美丽的大自然。我们也应该尊重它们的一言一行。
既然人与动物都生活在地球村里那为什么还有人要伤害他们呢?难道就为了穿上皮毛大衣，显出自己的优雅、高贵吗?那么不管多么名贵的衣服也掩饰不了她肮脏的心!它们也会痛苦，也会哭泣啊!为什么我们要那么自私呢?凭什么一定要牺牲其他动物的生命，成全自己的欲望!欲望，就像一瓶墨水，把一颗纯洁的心变得乌黑，变得凶狠!我们的手沾满了血腥!桌上的一碗碗肉食，包含着一个个生命啊!这是动物的生命啊!我们，天天都在享用生命，难道我们的心是铁做的吗?我们和动物是朋友啊!光明，是来自于爱的呀!
篇12：最后的舞者笔记600字
由吕艺升教授编写的《舞蹈学导论》作为舞蹈理论学习的基础性知识它拓宽了我自己对舞蹈艺术认识的视野穿梭于立体、多维的舞蹈世界中收获颇多翻开此书题目为“一种引动社会震荡的文化现象”的绪论立即吸引了我。从“文化现象”入手揭示舞蹈的存在与发展隐含了舞蹈艺术同其他姐妹兄弟艺术一样共生于社会历史、文化的根源并以其独特的艺术形式表现着社会文化现象;从“引动社会震荡”角度看此书把舞蹈艺术融入人类社会的历史变迁中预示着即将为我们带来底蕴丰厚、包罗万象的舞蹈艺术盛宴。
《导论》从不同角度诠释了舞蹈艺术本体以及它在不同时空、系统下的定位和价值并于每章结尾都提出了较有价值的思考题供读者反思、梳理而不断探寻。
“不同视域的舞蹈”以古今中外学者对舞蹈本质的定义为引导解读了时间性与空间性对于舞蹈的重要意义。引言之后分别从人类生命的情调、情感的抒发、舞蹈的动态性以及社交礼仪几方面对舞蹈艺术进行剖析。从中可以看出舞蹈的时空性决定了舞蹈是一种“流动的雕塑”舞蹈姿态虽易辨别其形象属性而“动态”在舞蹈艺术中占有重要地位已被全世界舞者广泛认同。吴晓邦先生在《新舞蹈艺术概论》中提出：“凡借着人体有组织、有规律的运动来抒发情感的都可称之为舞蹈。”因此“动态”是舞蹈艺术的前提有了“动态”后才能提及舞蹈艺术的综合性。
“舞蹈本质的追索”提出舞蹈学研究的首要任务是弄清它本质属性及本质属性的特征。本章首先否定了“美”为舞蹈的本质特征认为“美的指向含混不清不能作为二级种类的特征与其他艺术构成矛盾关系”。此后文章沿着舞蹈艺术发展历程借各时代艺术家的理论分析了芭蕾舞和现代舞的表现特征将其抽象为“再现”、“表现”及“形式”三个概念道出舞者们在求索舞蹈本质时由最初的模仿性、联想式舞蹈——表现性、抽象式舞蹈——纯粹的、形式化舞蹈的发展历程。当“进入本体的切入口”时吕教授指出“能否进入艺术深层的本质研究关键在于能否发现舞蹈自身的规律”。在此他提出了舞蹈科学家鲁道夫·冯·拉班为代表创建的“人体动律学”列出了“人体动律学”中的重要内容如：“运动四大因素：重力(轻与重)、时间(快与慢)、空间(直接与延伸)、流畅度(限制与自由)”等。通过了列举德国现代舞奠基人玛丽·魏格曼和中国现代舞先驱吴晓邦使我们认识到该理论对全世界舞蹈艺术的深远影响。
篇13：最后的舞者笔记600字
《舞蹈学导论》一书力图摆脱中国传统艺术理论模式，自成体系，力求用学科自己的话，论舞蹈自身的问题。以下是小编为大家整理的关于这本书的读书笔记，欢迎大家阅读!
《舞蹈学导论》作为舞蹈理论学习的基础性知识它拓宽了我自己对舞蹈艺术认识的视野穿梭于立体、多维的舞蹈世界中收获颇多。
翻开此书题目为“一种引动社会震荡的文化现象”的绪论立即吸引了我。从“文化现象”入手揭示舞蹈的存在与发展隐含了舞蹈艺术同其他姐妹兄弟艺术一样共生于社会历史、文化的根源并以其独特的艺术形式表现着社会文化现象;从“引动社会震荡”角度看此书把舞蹈艺术融入人类社会的历史变迁中预示着即将为我们带来底蕴丰厚、包罗万象的舞蹈艺术盛宴。
《导论》从不同角度诠释了舞蹈艺术本体以及它在不同时空、系统下的定位和价值并于每章结尾都提出了较有价值的思考题供读者反思、梳理而不断探寻。
“不同视域的舞蹈”以古今中外学者对舞蹈本质的定义为引导解读了时间性与空间性对于舞蹈的重要意义。引言之后分别从人类生命的情调、情感的抒发、舞蹈的动态性以及社交礼仪几方面对舞蹈艺术进行剖析。从中可以看出舞蹈的时空性决定了舞蹈是一种“流动的雕塑”舞蹈姿态虽易辨别其形象属性而“动态”在舞蹈艺术中占有重要地位已被全世界舞者广泛认同。吴晓邦先生在《新舞蹈艺术概论》中提出：“凡借着人体有组织、有规律的运动来抒发情感的都可称之为舞蹈。”因此“动态”是舞蹈艺术的前提有了“动态”后才能提及舞蹈艺术的综合性。
“舞蹈本质的追索”提出舞蹈学研究的首要任务是弄清它本质属性及本质属性的特征。本章首先否定了“美”为舞蹈的本质特征认为“美的指向含混不清不能作为二级种类的特征与其他艺术构成矛盾关系”。此后文章沿着舞蹈艺术发展历程借各时代艺术家的理论分析了芭蕾舞和现代舞的表现特征将其抽象为“再现”、“表现”及“形式”三个概念道出舞者们在求索舞蹈本质时由最初的模仿性、联想式舞蹈——表现性、抽象式舞蹈——纯粹的、形式化舞蹈的发展历程。
篇14：黑暗中的舞者观后感
经老师介绍刚刚才看完《黑暗中舞者》这部电影，现在写写观后感也算完成作业咯。
《黑暗中舞者》主人公塞尔是一个捷克的移民，也是一个单身母亲，在美国的一个乡间工厂工作，她有家族的遗传病，到了一定的年龄就会失明，她知道自己是没救了，把希望都放在了他的儿子身上，希望在他13岁前把钱凑齐，去为儿子做手术。他的邻居比尔是一个警察也是他的房东，这家人真不是个东西。不过比尔也有无赖之处。塞尔一般有什么事都会向比尔倾述，可以说已经把他当成了知己。塞尔非常喜欢音乐剧，很喜欢跳舞，我想这个黑暗不只是指他失明，还有就是精神的崩溃的黑暗。比尔没有钱付款按揭银行要收掉他的房子，他三番五次的向塞尔借钱都被拒绝了，我想是我也会拒绝，这钱是塞尔的血汗钱，为了给儿子动手术的，这钱也是他的希望。比尔的老婆是最可耻，无赖的。明知家里没钱还乱用。
塞尔一天回家发现他盒子里的钱没了，他知道是谁偷的，我也知道，所以观众都知道。塞尔只是想拿回自己的血汗钱，比尔却用枪指着她，然后把枪给塞尔，并说想拿回钱先杀了他，他看中的就是塞尔的柔弱不敢开枪，不过这么无耻的行为出自一个执法者，这个是可以理解的，我没有写错字，别以为我写错字了，读我文章的也没看错因为这种事至少在中国是常见的。在无赖之下，塞尔绝望的，被迫的杀死了比尔。比尔而比尔的老婆控告塞尔抢钱并杀死比尔，塞尔在安排好儿子手术后，被警察带走，等待他的是绞刑。
我想这个悲剧，不只是让人感觉到悲伤，其实中间也包含了许多的无赖，老百姓在法律前因为难以找到证据的无赖，比尔的无耻，反映出人心的可怕，也有房奴的无赖。仓廪食物而知礼仪，衣食足而知荣辱，贫贱夫妻百事哀，就说的这个《黑暗中舞者》的悲剧吧。
篇15：黑暗中的舞者观后感
这也正是《黑暗中的舞者》与好莱坞片厂式的豪华歌舞片的本质区别，也正是由于这一区别，本片显得格外让人揪心。看第二遍时，我哭了，第一次带泪看完一部歌舞片。
影片的导演冯.提尔正是电影“十诫”的创始人，而这部影片正是他的实践之作。影片在形式上严格遵守“十诫”提出的要求，使用手提摄像机、彩色、现代环境、无滤镜、非类型电影等等，在拍摄歌舞场面时，冯提尔使用了上百架摄影机，在保证演员表演一气呵成的前提下，为后期剪辑提供了极大的空间，这一切都成为《黑暗中的舞者》从众多歌舞片中脱颖而出的原因。
影片一反歌舞片传统，将镜头对准了下层中的下层——一位来自捷克的美国移民单身妈妈，影片中人物面临的困境几乎是无法通过情节的推进来解决的——遗传性的视力丧失;导致影片结果的是好莱坞歌舞片中潜在但从来也不肯明确表现出来的东西——金钱。歌舞主要出现在人物的意识范畴，成为主人公精神生活的最主要内容，塞尔玛随时随地都会感受到音乐的率动，这也正是她生命的率动。在此，已经不是我们在看歌舞片，是我们一起同塞尔玛一起接受歌舞片代给我们的影响。
不管评论家怎么说，也不管导演冯.提尔是如何的叛离好莱坞，我仍感到了冯.提尔在精神上对欢乐的歌舞片的认同，因为塞尔玛站在绞架上的那一刻，鼓舞她的仍然是音乐，是音乐一次次鼓励她站起来。你可以说片厂时期的歌舞片是在粉饰我们的生活，但我们必须承认，类似于《绿野仙踪》这样的影片在大萧条时期为美国人送上的是温暖，实际上是它们鼓舞了很多人。与其说《黑暗中的舞者》是对片厂歌舞片的反讽，不如说是对理性化人性泯灭的失望。不是“粉饰”毁掉了塞尔玛，而是金钱毁掉了她和她的梦。所以，看到这不影片时，我想到的不是为什么歌舞片这么的不现实，而是为什么生活不能像歌舞片那样。
影片中最感动我的地方就是塞尔玛在女看守的帮助与鼓励下唱着“一百零七步”走到了绞刑台上，与好莱坞最大的区别时，伴着这首完全由数字和节奏组成的音乐，塞尔玛走向的是死亡，而不是成功。这种一反观众习惯的做法将整部影片推向了最悲伤高潮。或许，我们下意识地会像塞尔玛曾经做过地那样，离开电影院，当然，我们离开不是希望电影中的生活继续进行下去，而是希望时间在那一刻中止，中止在歌舞当中……然而，我没有离开，虽然这是一首死亡哀音，但它仍然是一种率动，率动有时可以带来欢乐，有时可以增加勇气，虽然在这里我们无法认同情节的走向，却能够认同塞尔玛突然鼓起的勇气。
影片在塞尔玛的歌声中结束，我不想去形容那是一首怎样的个，因为它尚未完成，现实生硬的截断了理想，截断了美好的结局。故事在高潮中戛然而止，确切的说，是一个美丽的生命在最富有生命力的时候戛然而止，被冰冷的时代截断，被整个国家机器截断(错误在于一个警察，而杀死塞尔玛的也是法律)。
他们说那是最后一首歌
你看，他们不知道我们
那只是最后一首歌
我们能否让它继续……
然而，塞尔玛最终没有唱完……
