【简介】感谢网友“点絳唇”参与投稿，以下是小编为大家准备的《影》的观后感（共16篇），希望能够帮助到大家。
篇1：《影》观后感
20xx年9月30日，张艺谋水墨风格电影《影》正式上映，我独自去看当晚22：40的场。
影片的感官特点是什么？
整部片给人最直观的体验是无处不在强烈的黑白水墨化视觉冲击，山水环境、室内器物、服饰、兵器甚至到剧情、人物性格都充满了黑白泼墨式的色彩，不是黑即是白，而是在黑白之间存在大量的灰色地带，两者之间彼此延伸，黑白之间彼此变化转化……
色彩简约，意境丰富，悠扬久远。
片中另一个特点是片中处处可见中式传统元素，如太极、阴阳、朦胧山水、琴瑟、对弈，阴雨等等，用意境衬托出此时情节和人物性格的气氛。片中的武打戏，也尽量向艺术化、意境化表达，激烈中暗含柔美，可以说是舞蹈动作片，极具美感冲击力。
当然了，高潮段的镜州防卫战中虽然好看，但是雨伞战车的设计太太太夸张；破胡军那拖刀三招中的舞蹈动作太太太别扭了——用太极步伐不是很唯美实用？这两处该吐槽！
《影》为什么选择水墨风格呢？
用张艺谋自己的话说：
选择黑白灰的水墨风格，其实也挺符合电影的主题的。因为我们这个故事是还是关于人性的，讲的是人性的复杂性。水墨画中的黑和白不代表单纯的好坏，恰恰是借水的晕染，中间产生的一些层次和变化，是水墨画的奥妙和韵味。这恰好人性中间的部分，也是是黑和白不代表单纯的好坏最复杂的部分，不是人性的黑，也不是白，是中间部分的灰色地带，很难以形容的这些部分。
影片讲什么？
影片讲的是“替身”的故事。战乱时局，一个从小被秘密囚禁的替身——影子，因真身受伤被迫出现在朝野和决斗场上，作为他人手中的武器去面临死亡和政治的尔虞我诈，以及情感的诱惑，没有自我。影子最后的结局是悲惨的死去，还是冲破枷锁找回自由和自我？面对自由、心爱女人、权力和自我的多种选择中，影子又该如何选择呢？
人物特点出彩的地方在哪？
本息人物最大的亮点是邓超一人演两个角色——真假都督子虞。
邓超表演的相当到位，两个不同角色的内敛和爆发都因情境的不同而有所不同，努力的呈现出两个角色的精神面貌，最难的地方体现在眼神上。作为真身的子虞身心被权欲侵蚀，受伤后隐居在地窖中，性情压抑疯狂，眼神充满阴郁、猜疑、嫉妒、凶狠和奸诈等；作为替身的影子，表露自己时的眼神充满了隐忍、温顺、期待和迷茫等。
在人物的塑上，子虞不是一心想收复失地热血报国的都督，而是一个把想利用主公、影子当作棋子的野心家；主公表面上是一个委曲求全的昏君，实际上他已经洞察出影子是个替身，他也是一个酝酿着想把别人当作棋子的阴谋家。
令人意外的，影子一直以来是唯命是从、任人摆布、没有自我的棋子，在为真身子虞和国家死心塌地的卖命后，为镜州的收复立下功劳后，仍然遭受子虞、主公的欺骗，母亲被杀，所有的希望全然破灭。
于是，影子觉醒了，冲破替身的束缚，觉察到真身子虞要杀自己抢先杀了真身。没有了真身，影子就成为自我。下一刻，他要成为自我吗？他要逃走做自我吗？还是占据子虞的身份、地位和荣耀做主公，占据自己深受的子虞夫人——她可是对影子怀着同情、怜悯和爱意的。
在黑白没有清晰界线的世界里，谁也没有逃脱局势、环境、经历和情感的制约。
篇2：《影》观后感
又是一部张艺谋式的电影，不过把张氏美学的浓墨重彩换成了黑白阴阳，除此之外，张艺谋似乎真的没有太大的长进，前半段真的形式性太强太刻意了，为什么每次表现话题的震撼争议就要让群臣很不自然的窃窃私语。可以感觉到张艺谋的表达感，揉了很多东西在这里面，黑白书法屏风，阴阳太极图，宫人穿的黑白服饰，不停的阴雨天，中国山水画式的竹林雨天甚至建在水上的宫殿都无不在向观众昭示‘这是中国美学’。
《影》实实在在的是一部男人戏，政治权谋，家国天下。然而女人，却是推动故事发展的内在核心。阴阳相合，方得圆融。一个女人激发了一个男人的个体意识的觉醒，从而改写了历史。相较十几年前，宏大却空洞的，史诗般的《英雄》，今年的《影》更像是一部小说，以小见大，内容丰富，有了对人性欲望的思考，于古典中见现代。
一个“影子”，本该生活于阳光的背面，却被推上台前，过着“真身”的生活。一个王者，本该在台前呼风唤雨，却只能委身斗室，运筹帷幄，活得像个“影子”。他们就像黑白分明的两极，泾渭分明，互相需要，却又不能共存。而女人，他们共同的女人，水一样，调和了黑白两种颜色，从此泾渭交融，模糊了界限，就像水墨中的晕染，你中有我，我中有你。
女人如水，所以剧中阴雨连绵，全程“湿漉漉”的，在潮湿阴抑中，机关权谋显得更冷酷，情感欲望来的更隐忍。孤独缺爱的“影子”爱上温暖的女主，是自然的，寂寞清冷的女主，被单纯而贲张的肉体吸引，也是自然的。如果没有这两个自然，那“影子”完成使命，回归田园，“真身”完成大业，重返“人间”，黑白重新分明，各归其位，各司其职。然而情感是最不可控的。
“影子”在情欲中发现了自己，从而解锁了他内心的潘多拉盒子。而九死一生后，被刺死的母亲，是压死他单纯心灵的最后一根稻草，从此“影子”与“真身”真正的融为了一体！正如《红楼梦》中的一副对联：“假作真时真亦假，无为有处有还无”。《影》中子虞是真，镜州是假，子虞是真身，镜州是影子。子虞说：“没有真身何来影子”，镜州杀死子虞后说：“没有真身也会有影子”。此时，镜州已完全替代了子虞。
对于电影来说，张艺谋导演用了一对真夫妻，在电影中来诠释男与女之间的情感，显然是有了事半功倍的效应，当然，电影中关于情感的更出彩之处是，小艾无论是与重伤衰老中的子虞，还是与年轻气壮的境州，都完成了非常准确和打动人心的'表演，邓超与孙俪用他们之间再熟悉不过的默契与情感来诠释电影之中都督与小艾，境州与小艾的爱恨情仇与悲喜交至是令人信服的。可以说邓超与孙俪都在这部电影中，奉献了自己充满人性考验，情感充盈的表演，也兼具了武侠电影中动作戏，情感戏之外各种人物线索交织后，费尽心机、明争暗斗的深刻目的。
戈相向的大殿上，血流成河，“影子”作为胜利者，披着“真身”的皮囊走出大殿，留下女主立于门后，影片回到了最初的一幕，像一个圆，划上了最后一个点，孙俪小鹿般惊慌的眼神中，多了份凝神屏息的沉着，善与恶，水与墨，混乱不清，浑浊不堪，一如人性之殇。水般的女人，和墨般的男人，浇灌出这出水墨风的戏剧！最后结局的留白，也正呼应了丹青的画风，意味深长。
篇3：《影》观后感
刚刚重新看了由苏菲玛索主演的《卢浮魅影》。
其实，我总是这个样子，非要等到再重新看一本书或是一部电影的时候，才惊觉自己应该写点什么。我想这是情感的慢热化和沉淀时间的冗长。
电影的画面带有法国电影典型的暗黄色调和时而缓慢时而激昂的管弦乐。这是法国电影非常显著的特点，如法国经典电影《天使爱美丽》也是这样的，电影画面长时间都被暗黄的色调和馥郁的美丽所填充。
我很喜欢这样微微摇晃却不失浪漫的电影镜头。电影的氛围无时无刻不透露着诡异和浓郁的宗教以及信仰色彩。无所不在的诡异氛围和苏菲玛索的美丽脸庞相互交缠，让人分不清是浪漫多一些还是诡异多一些。又或者说是不用分清楚究竟是浪漫多一些还是诡异多一些了，单单就是电影本身就给出了足够的圆满感。
这部电影很久之前就被置于微词，认为导演让保罗的水平平平所以非常可惜了这部电影，其实我很想问的是是可惜了什么呢？是难得的进入卢浮宫拍摄的机会还是法兰西玫瑰的娇艳？但是不管是什么，不管究竟是可惜了什么，我想我之后所说都可被一一谅解，不可做得冷漠献世。
电影的开头源于神秘的埃及，枯黄的镜头中是埃及金字塔在风沙中露出的暗褐色的粗糙质地，像是蛮荒之地一般毫无生气。 电影剧本中所涉及的大量的古埃及宗教知识，有着非常大的吸引力，我是一个非常喜欢古老宗教与信仰的人。尼罗河孕育出的巨大文明一点都不逊色于幼发拉底和底格里斯的伟大，那些信仰灵魂永生的太阳的子女们，让我非常的崇敬。
就像曾经所说的那样，不管这个世界有多么的乖张冷漠，我们都应该怀揣着最温暖的梦想和最遥远的路途。灵魂会在这一刻变得焦躁不安的话，许是受到些许震撼。
卢浮宫中典型的哥特式建筑和洛可可式的雕花艺术，使得这部电影脱离了只有苏菲玛索这一个美丽装饰的蹩脚。想至于当初，这部电影的拍摄是费了很大的力气的，要知道想在当时并不对外借拍的卢浮宫进行拍摄是一件多么艰难的事情。电影之中并没有涉及到过多的感情戏，只是专注于剧情本身的发展。其实，我本身并不认为这是一部惊悚片，我更多的倾向于这是一部救赎片。它来源于对于信仰的执着以及获得灵魂安静的企及。否则，那个飘荡了几千年的灵魂何苦这般执着于归去。
其实，电影之中给我留下最深刻印象的不是既优雅又诡异的暗黄色调，也不是复杂艰涩的古埃及宗教知识，也不是索菲玛索这朵法兰西玫瑰的娇艳。电影中给我留下最深刻印象的是，电影的结尾处，所有卢浮宫中依附在流传下来的古老作品中的灵魂，得到解脱，飞向灵魂彼岸，忘川的尽头。 那一刻，惊觉了什么是救赎。
我想，最珍贵的莫过于此，即使有再多的财富，即使有再高的地位，即使有再伟大的的成就。也不及，这一刻，灵魂的回归。 我知道，这是我的迟来之笔，但是我想我还是想来谈论一下这部电影，不想就此像上次一般，看过，却就此忘记。我善于遗忘，但是我也善于记录。于我而言，珍贵如至此。
篇4：《影》观后感
《影》给我的整体感觉，是淡雅，水墨风让人觉得很舒服，相比其他电影的浓墨重彩，可以说是华语电影又一风格新篇章。说起色彩风格，让我想起前不久大火的《延禧攻略》，老实说，一开始吸引我去看的，不是演员、不是剧情，而是其具有高还原度的服饰和莫兰迪色系的整体色彩基调。抛开所有槽点，《延禧攻略》赢在了这一不同点。
而《影》这部电影，赢点在于其开创性的水墨风和演员的演技。
首先谈一谈邓超。都督出场时，我和我的小伙伴们都没有认出，这就是都督，一方面是都督黑白交杂的长发遮住了半边脸，另一方面，都督这个角色确实是皮包骨头，就算说那驼背是真的，我都信。可当我看到都督和影子都是邓超演时，我服了。这就是演员。而当我看完电影，上网搜了这部电影的相关消息之后，我才知道，一个演员到底该有什么样的品格。相比最近又被爆吸毒的陈羽凡等等人，这样为了拍戏在短短几个月内又胖又瘦的信念，才是真的演员该坚持的。
其次，讲一讲孙俪。片子一开头，孙俪所饰演的小艾这个角色便在大殿上狂奔，喘息声、脚步声充斥整个电影院。而当她往门洞里一看时，那种慌乱、复杂的眼神，让我对这部电影产生了巨大的兴趣，让我想去了解，让我有了想看下去的欲望。到底什么让她有这样的眼神?这大概，就是文学里所说的，设置悬念，吸引读者兴趣吧?
最后，最为一个女孩子。我对关晓彤所饰 演清萍这个角色深感同情和难受。在只有哥哥这一个亲人的情况下，清萍在不知情的情况下被哥哥和亲去敌方做妾。一方面，是被亲情的背叛。另一方面，是一国堂堂长公主，居然要下嫁给敌国做妾。其实在这里面，清萍怀有的感情，不仅是亲情的背叛，更是怒其国家不强的失望。所以她选择亲自上战场，就算是个女儿身，就算死，也无惧。我特别喜欢清萍在死前骂杨平的那一句话:“混蛋，竟敢让我做妾。”这是作为女子最后的倔强。
我很庆幸生于这样一个和平的中华大地。但在这世上，仍然存在一些有硝烟的地方，世界仍然不安宁。张晓风说:山在，树在，我在，你还要怎样更好的世界?我说:山在，树在，岁月在，硝烟不在，战争不在，我就要这样最好的世界。
篇5：《影》观后感
电影里经常会有间谍窃密、网络攻击等情节，我本来以为这里我们很远，但是通过这次的视频观看，我意识到了这些就潜伏在我们身边。
在信息化的时代下，全球一体化，网络的发展就是一把双刃剑，它缩小了世界的距离，单页给了境外间谍情报机关更多的可乘之机，涉及政治、经济、军事、外交、科技等多个领域，造成了国家的巨大损失。其频率之高、规模之大、技术之先进，严重威胁着秘密安全和网络安全，令人细思极恐。
首先，我们一定要提高防范意识。接触机密的相关人员需提高警惕，意识到间谍可能就潜伏在身边，不要轻易将重要信息传递给他人，在发送时慎重选择工具，切勿使用大众软件进行传输。对于邮箱的加密要提高重视，尽量使用不统一、较复杂的密码。
其次，我们一定要增强防范能力。自觉学习有关机密保护的方法，增强对窃密手段的识别能力与抵御能力，遇到可疑人员或信息及时向国家安全机关报告。
然后，我们留意身边泄密行为。若是发现有人买卖属于国家秘密的文件、资料和其他物品，应当及时报告保密工作部门或者国家安全机关、公安机关处理。当然我们自身需要坚定意志，在金钱和美色的引诱下绝不动摇，不能为了蝇头小利就被策反，出卖国家。
今年4月，19届中央国家安全委员会第一次会议审议通过了《党委（党组）国家安全责任制规定》文件，并建立间谍窃密案件领导干部问责工作机制，将防止机密泄露作为一项重大而长久的任务去完成。
作为祖国的一份子，我一定将国家机密放在第一位，坚定遵守反间谍法、网络安全法与保密法的规定，依法履行保守国家机密的义务，有责必担当，实责必追究，和志同道合者一起守护我们伟大的祖国！
篇6：《影》观后感
当维尔托夫举着摄像机在前苏联城市里穿行的时候，他一定明白也希望观众们思考：电影眼不仅仅是那个镜头眼，更是观众的眼睛。
电影开始的时候，观众陆陆续续的进场，在stop motion的暗示下，他们依照着社会秩序坐在电影银幕前，看着黑白的画面。一个简单的剪辑，我们跳进了银幕里的世界。我们看见了那时候的苏联，人们工作，运动，坐公车。在这个后工业化时代，人们不再需要从事农林畜牧喂饱自己。社会分工下，人们有时间和方式去做不同的事情。电影本身，也是工业化的产物。电影人，也开始用影像来纪录，来讲述其他的人生活。电影银幕上的这个世界，又真实发生在影院外面。电影银幕里的人看着过去的影像，而他们自身也被纪录下来，成为影像。
我们作为观众，坐在影院里透过的不是屏幕，而是摄像机的镜头，审视这个世界。电影剪辑中最常用的方式就是“镜头／反镜头”。我们很想看人物之间的关系，这种关系是靠人物之所见和人物之所感来构成的。在一个基本的“镜头／反镜头”里，我们首先看见人物所遭遇的景或人，然后在反镜头里看见人物的反应，或悲或喜或零度。坐在观众席里的你我，也开始在思考，如果是我，如果是遭遇这一切的我，到底会怎么去反应。维尔托夫把镜头对准镜头的时候，他就是想去看看当“镜头”看见这一切的时候，她会有怎样的反应？镜头里的眼睛眨呀眨。
大师阿巴斯基亚若斯塔米在他的实验电影“希林公主”里把镜头对准了那些在电影院里观众，她们看着黑幕做出那些表情。我们看过全部是第一视角（主观镜头）的电影，那么“希林公主”就是一部由“反镜头”构成的电影。电影就是镜头与反镜头，才能让我们与主角感同身受。每个观众也都应该有自己反镜头，因为我们不一定同情。
篇7：《影》观后感
第一次接触《歌剧魅影》这个故事，是在初中小城图书馆的“外国文学”书架上，那个年代的书都用牛皮纸包住书皮，封面上只有用钢笔手写的书名和作者名，让人很容易错过一本好书。在那个读书不求甚解的年纪，歌剧魅影对我来说只是一个充满异国风情的惊险故事而已，甚至作者的名字我都已经记不得了，尚能记得的只有故事里奇幻的镜之屋而已。后来才知道，《歌△扔啊肥且槐居煞作家卡斯D・勒胡所撰著的矍轶@悚小f，法文版原著在19r出版，19r首度被翻g成英文版。故事中以19世or法巴黎的加尼~歌≡海Opera Garnier）作槲杼ǎ描述一年p的女歌⊙T、一年pF族c一躲藏在歌≡旱氐椎墓秩耍魅影）之g的酆耷槌稹
第二次听说《歌剧魅影》是在十多年以后。那时刚刚感受完韦博音乐剧《猫》的震撼，捎带也只离破碎地听了几段音乐剧版《歌剧魅影》的唱段，至今仍记得莎拉・布莱曼《歌剧魅影》那着了魔般的眼神，也还记得安东尼奥・班得拉斯饰演的那帅得男女通杀的魅影，但《歌剧魅影》的完整故事我仍没有一个清晰的概念。
第三次感受《歌剧魅影》是美国导演乔尔・舒马赫执导的电影版。改编音乐剧，特别是改编百老汇演了十几年的经典剧目，绝对不是件容易的事情。音乐剧那种演员在舞台上的爆发力，舞美高度聚焦的表现力和演员表演的连贯性和看电影完全不同。看过戏剧的朋友都知道，在戏里，我们很容易被念白感动，而在电影里，往往是一个人或物的特写，或是一个长镜头，会让我们泪流满面。就像歌剧魅影片尾那朵伴着戒指的红玫瑰一样。不同的艺术形式，表现力和表现方式也各有不同，电影版《歌剧魅影》无疑很好地用好了电影特有的表现方式，让电影既严格地尊重了原作，又具有了自己独有的表现力，这也是导演舒马赫聪明和高明的地方。
一位中央美院的朋友曾经说过，设计师不是艺术家，艺术带有情绪，而且越强烈越好，往往越是和生活决绝的艺术家，他们的作品往往越具备打动人心的力量。所以一只耳朵的梵高感动了无数人，而晚年忙于政务的歌德就没什么像样的作品。魅影无疑可算是一位艺术家，而且贯穿多个领域，资质非常高。他同整个世界的不妥协让这个角色有一种金庸小说里黄老邪般的魅力，也让他对女主角克里斯汀的炽热爱情显得越发动人。
问题是，看完电影的人都会问，克里斯汀到底爱谁啊？导演肯定也想过这个问题，所以他在片子里留下了几处线索。
男爵对克里斯汀的爱情很容易解读，那就是正常的，或者说甚至有些单调的爱情，从片子里他隐忍克制的唱腔就可以感觉得到。魅影的爱就像他在假面舞会时穿的那身红衣一样，炽热得像一团火。这种偏执狂般的爱充满了占有欲和控制欲，而且绝对容不得半点杂质（不过这就是爱情的特质么……）就像偶老婆说的，很少有女人能抵挡这种爱，但也很少有人能一辈子承受这样的爱。克里斯汀的爱就要复杂一些，对魅影的爱，以崇拜仰慕开始，却以怜悯和慈悲结束。要理解她对男爵的爱很简单，但要理解她对魅影的爱很难，导演意识到了这个软肋，所以在片中已经有了暗示。克里斯汀第一次听到魅影声音的密室，是在一幅圣母像前，旁边的窗子图案亦有宗教的意味。而片尾魅影在克里斯汀父亲墓里用声音蛊惑她时，她看到的画面――或者说导演让观众看到的画面，是墓里的十字架图案。导演让克里斯汀对魅影的感情先以盲目崇拜开始，最后以基督教徒殉教的意味结束，这样自然也让演技不是很理想的女主角的表演动机有了那么一些深度。
其实如果再挖深些，克里斯汀（Christine）的词根来自希腊，是“基督徒”的意思。不知道是韦伯有意为之还是卡斯顿・勒胡的灵光一现，这个名字也给了电影版的导演舒马赫一个让电影更加严谨的启示。
片尾的玫瑰让人唏嘘，哪怕是恒久远的钻石，在时间的长河里一样会消磨不见，更何况脆弱的花朵？花朵会随风而逝，剧院也迟早成为瓦砾，但真挚的情感永远会鲜活地存在于人们的心中，不会变。
还是用我喜欢的威尔斯小说《时间机器》的最后来结尾吧：“……对我来说，未来仍然是黑越越的，苍茫的，是一个巨大的未知数，只有偶然的几处被他那难忘故事所照亮。我聊以zi慰的是，我这里有两朵奇异的白花――现已枯萎发黄，干瘪变脆――它们可以证明，即便在心智和体力消逝的时候，感激之情和相互的温存仍然活在人类的心中。”
篇8：《影》观后感
说实话，我一开始本不想看这部电影。这种想法源于我的朋友圈。除了个别，基本上很多人看来了都说无聊啊什么的，我也是被我妈叫去的。
但是看完以后，我觉得这部电影是我20xx看过的最美的一部电影。在演员的表演，单调却别有韵味的背景，演绎的方式我都感受到了美，这是属于中国的独特的美，这种美来自中国。
有些人总是看不起中国的文化，认为只要不是中国，任何地区的文化都比中国的美。他的这种想法，并不是他真的不能欣赏中国的文化，而是一种鄙视，从心眼里鄙视我们的国家的一切。
其实何苦呢？是时候放下这种偏见，认认真真地欣赏、领略中国文化的美了。
城南旧事主要讲述了主人公林英子跟随着爸爸妈妈来到北京，住在城南的一条胡同里。这一切都让英子感到新奇，喜爱。会馆门前的疯女子、遍体鞭痕的小伙伴妞儿、出没在荒草丛中的小偷、因为肺病而失去生命的父亲他们都曾和英子一同生活过。
通过观看电影让我明白了当时人们生活的艰苦，林英子朴素的生活。我也要学习英子即使丧父，也不失去信心的坚强性格。今后我也要有坚强的勇气，和不被困难打倒的决心。
电影《摄影机不要停》让我想起了20xx年看的舞台剧《糊涂戏班》，当时我写的戏评里有：在我们通常无法得见的后台，原来有那么多故事发生，舞台上平静如常，后台却可能已沸反盈天。这部电影也如是。一开始我就想到了这是戏中戏，但没想到镜头外的故事那么好玩。而知道了镜头外在发生什么，前半小时短片里空气突然凝固的尴尬、举止出戏的演员、事故状态的机位、暴露位置的自言自语、冗长的尖叫片段、莫名其妙的反复停滞一切让人觉得不对劲的地方都有了意外却又合理的解释，看得人哈哈大笑。
当然啦，这部电影也充分反映了剧组工作的不易，尤其是直播节目的制播方所面临的巨大挑战，导演、演员、摄像、剧务没有一个角色轻松。大家不辞辛苦，想尽办法救场，都只为了顺利完成作品。
篇9：《影》观后感
近日，由印度男神阿米尔-汗主演的宝莱坞动作大片《幻影车神：魔盗激情》登陆全国各大院线，首周表现不俗。主演阿米尔-汗在影片上映之际接受了专访，讲述了拍摄这部影片时不为人知的幕后故事。
这部电影有我想要的一切元素
阿米尔-汗是一位非常严谨的电影人，他主演或者拍摄的影片从《印度往事》到《未知死亡》再到《地球上的星星》，可谓部部精品。他从来不轻易接拍电影，他透露《幻影车神：魔盗激情》首先从剧本就打动了他，尤其喜欢这个故事中的情感部分，可以触达内心最深处。此外，影片中还有许多大场面的追车和动作戏，对演员的演技要求很高，所以，阿米尔-汗坦言《幻影车神：魔盗激情》有他想要的一切元素。
我是成龙铁杆粉丝
谈到跟他在《幻影车神》中表现类似的中国影星成龙时，阿米尔-汗显得十分兴奋，他毫不避讳的表示自己是成龙的铁杆粉丝，称成龙为动作电影的教父，崇拜之情溢于言表：“他不仅有好的功夫，还有很好的幽默感，让你开怀大笑。他很搞笑，是个好演员。我会反复看他的电影，一遍又一遍地回放，我简直太爱他的电影了。所以我真的不能拿自己跟他比。”
电影中复仇 现实中原谅
电影《幻影车神：魔盗激情》讲述的是一个悲情的复仇故事，双胞胎兄弟为了让逼死自己父亲的银行家破产，费尽心思进行着各式各样的偷盗破坏，最终同仇家一同走向了灭亡。而现实中的阿米尔-汗却不赞同这个观点，他说：“实际上我赞同原谅。我觉得原谅有治愈的力量，是人类拥有的最强大的武器，我们总是对别人的错误不够宽容，但我在有生之年会尽力达到原谅那个境界。”
电影《幻影车神：魔盗激情》正在全国热映。
篇10：影观后感
影观后感
黑暗中，一串慌忙的脚步，伴随一阵惊恐的喘息，“啪”！灯光炸起，银幕初亮。孙俪如受惊小鹿般，瞪圆双目，立于门后... ...
从电影《英雄》开始，张艺谋便放下身段，开始探索，虽然结果毁誉参半，但是我认为这是一种站在峰巅，独孤求败的，顽童心态的探索，不论是文艺商业电影，还是大型活动演出，他在探究着快乐表达的可能性。他说：“我自己在创作上常常希望不安分，希望能尽全力去扭动一下自己的身体。今天感兴趣，你今天就干，也可能明天你就变心了，所以，我的作品呈现出了各种可能性，体现四分五裂的局面。有人觉得不值，有人觉得草率，但我自己很愉快。”
玩够了，闹够了，这次他想回归古典了！
于是，策马蓑衣立身山水之间，泼墨挥毫游走庙堂之上，独酌饮醉飘忽屏风之内，纵横捭阖对峙阴阳之界。山水写意，琴瑟和鸣，文臣与武将、阴柔与刚烈、隐忍与激进、真实与虚假。处处体现着古典的中式美学意境，和相生相克，互为平衡的东方文化内涵。
《影》实实在在的是一部男人戏，政治权谋，家国天下。然而女人，却是推动故事发展的内在核心。阴阳相合，方得圆融。一个女人激发了一个男人的个体意识的觉醒，从而改写了历史。相较十几年前，宏大却空洞的，史诗般的《英雄》，今年的《影》更像是一部小说，以小见大，内容丰富，有了对人性欲望的思考，于古典中见现代。
一个“影子”，本该生活于阳光的背面，却被推上台前，过着“真身”的生活。一个王者，本该在台前呼风唤雨，却只能委身斗室，运筹帷幄，活得像个“影子”。他们就像黑白分明的两极，泾渭分明，互相需要，却又不能共存。而女人，他们共同的女人，水一样，调和了黑白两种颜色，从此泾渭交融，模糊了界限，就像水墨中的晕染，你中有我，我中有你。
女人如水，所以剧中阴雨连绵，全程“湿漉漉”的，在潮湿阴抑中，机关权谋显得更冷酷，情感欲望来的更隐忍。
孤独缺爱的“影子”爱上温暖的女主，是自然的，寂寞清冷的女主，被单纯而贲张的肉体吸引，也是自然的。如果没有这两个自然，那“影子”完成使命，回归田园，“真身”完成大业，重返“人间”，黑白重新分明，各归其位，各司其职。然而情感是最不可控的`。“影子”在情欲中发现了自己，从而解锁了他内心的潘多拉盒子。而九死一生后，被刺死的母亲，是压死他单纯心灵的最后一根稻草，从此“影子”与“真身”真正的融为了一体！
刀戈相向的大殿上，血流成河，“影子”作为胜利者，披着“真身”的皮囊走出大殿，留下女主立于门后，影片回到了最初的一幕，像一个圆，划上了最后一个点，孙俪小鹿般惊慌的眼神中，多了份凝神屏息的沉着，善与恶，水与墨，混乱不清，浑浊不堪，一如人性之殇。
水般的女人，和墨般的男人，浇灌出这出水墨风的戏剧！最后结局的留白，也正呼应了丹青的画风，意味深长。
篇11： 《影》观后感
昨天我们一家三口去影院看《影》。我是冲着主演邓超和孙俪去的，因为我喜欢他俩。去影院的路上，我很期待，期待一场与众不同的视觉盛宴。
看电影，我不喜欢提前的剧透，因为那样感觉没吸引力了，好奇感消失了。所以《影》这部巨作，我是一路迷茫看完的，刚开始看不懂。儿子在我旁边嘀咕:“妈妈，我看不懂，你看懂了吗？”我小声回答我也没看懂，看不懂剧情，猜不透结局，才更有看头嘛！看了一大半，我终于明白了。
影片核心是个体对强权的反叛。以三国年间的东吴水战为背景，故事围绕沛国杀手境州与其主人子虞的博弈展开。境州是一个从小被秘密囚禁的替身，不甘只做他人手中的武器，渴望寻回自由；子虞是一位老谋深算的权贵，操纵朝堂风云的幕后玩家，凶狠残忍。可怜子虞的妻子小艾开始在丈夫和影子之间摇摆。我想她最终是找到了真心。
我超级喜欢《影》扑面而来丹青国画意境，以黑白两色为主调，使每一个镜头都是韵味十足。影片的场地除了室内有国画意味，室外场景更是泼墨山色，看得我如临其境，如同在山清水秀的画卷中游览。不由得我浮想联翩。
（一）只要愿意努力，世界会给惊喜
《影》片中的影子境州，吃尽人间疾苦，从八岁那年被带离家乡，在密室中苦练武艺，环境造就性格。所以他恐惧黑暗，极度缺乏温暖。长大后，夜不能眠，需点亮油灯驱散内心的恐惧。与敌征战，伤痕累累，我的心随剧情一起一伏难以平静，好在最后他成功逆袭，带来大反转，才解了我的心头气。否则该片太压抑了，我不喜欢处在喘不过气的环境中。
喜欢主人公的逆袭，努力总会有回报的。从20xx年始，我感觉左胳膊疼，也没在意，没想到疼痛越来越厉害。经过我近四个月天天不间断的拉伸锻炼，已减轻了好多。我想，不久的将来，疼痛会完全消失。只要我愿意努力，生活总会给我惊喜。这个世界，除了自己，外人无能为力。信念不能失，努力不放弃，老天一定会善待坚持不懈的有心人。
（二）并肩走过艰难岁月
该片影子与小艾的感情令我唏嘘。小艾给影子以帮助，情感不外露，影子默默记得她的好，浴血奋战，勇敢杀敌，可歌可泣。这种正能量，我要传播，忍不住让我想到关心我的她。
一次，我正在改作业，红山果电话打来:“快来跳舞！”我说:“作业还没改完，不去！”她说:“胳膊疼得你轻。”她的最后一句话虽然狠，但我想起来就觉得温暖，心里一直发笑，这是朋友间不动声色的关怀，比甜言蜜语更让我心安。只要我上完课，改完作业，我就和她们小跳一会儿，利用公家的时间锻炼自己的身体，我还是很乐意的。即使有再多的困难，我们总能并肩走过艰难的岁月，这是生活教会我的经验，答案总会倾向与并肩作战者。我喜欢我的朋友！
（三）惜缘随缘不攀缘
上周日参加了三奶奶的葬礼，三爷爷参加过援越战争，是光荣的老兵，生前一身荣耀，去世后不到三年，三奶奶跟随而去，看着葬礼上满地的鲜花，开得再娇艳，死去的人也看不见了，精彩的世界是给活着的人看的。缘深缘浅，缘聚缘散，如今，已是不惑之年，我不再强求。我想看淡名利得失，过自己的自在人生。
暑假里在山西平遥古城里玩，只拍了一张照片，我站在斑驳的古墙边，很有一种穿越的时光感。不由感叹，时间过得好快！岁月给我留下了什么，我又给岁月积攒了什么，未来的路说长也长说短也短，愿我们都能珍惜眼前人，珍惜眼前不消耗我们生命的人、充满阳光正能量的人，能陪着多走一程赚一程。
《影》片好是好，我就是感觉压抑，不行，我要出去透透气，拥抱拥抱今日灿烂的阳光，让阳光挥洒自如在我身上。
篇12： 《影》观后感
而在此次行动中，还有一个特殊的存在，他忍辱负重，只为获得第一手情报;他“八面玲珑”，只为获得敌人的信任;他不识故人，只为无牵挂潜伏;他“逢场作戏”，只为全心效力国家，他就是由王斑饰演的陆豪。作为一名特情人员，如何在恐怖组织进行伪装获取信任，考验的不仅是一个军人的武力，更是其强大的心理素质和临场反应能力，一个眼神、一个微表情、一个手势都是传达信息的关键所在。
在“捅锅”行动中，陆豪欲用手机发送敌方信息，却被抢走，没想到恐分子看到的却是其与情人约会的短信，这神反应能力此时只想让人问一句“惊不惊喜，意不意外”。随后，陆豪又以暗杀、栽赃、煽风点火的方式搅乱恐怖组织内部，自己也愈发取得敌方头目的信任。而他对于故人田克楠(孙艺铭饰)来说，仍是最大的心结。田克楠是陆豪的未婚妻，因为陆豪的“牺牲”一度精神异常，在经过心理治疗后，以“冰山女神”的面貌重回岗位，并以出色的侦查能力成为猎影小队的一员，当她在反恐任务中重遇心头之人将会做出怎样的举动?是以大局为重，还是感情用事?
一系列的高能反转将“捅锅”行动带入白热化状态，无论是明处的钟原，还是在暗处的陆豪，都以“对党的绝对忠诚”为信仰，展示着中国军人的钢铁力量;无论是枪林弹雨的前线火拼，还是暗取情报的心跳伪装，都展现了中国军人高超的作战能力。而在一明一暗的中间，还有一个至关重要的领导者，他就是反恐前敌指挥部指挥长常建安(石兆琪饰)，他面对庞大的罪恶集团，沉着冷静，有条不紊地完成着一个个任务，且看他如何带领中国反恐特战队走向胜利。而接下来的反恐行动又将如何反转，到底谁能笑到最后，还需拭目以待。
篇13： 《影》观后感
作为这个系列的粉丝，明知道越拍越烂还是继续看，厉害吧……个人觉得第五部比第四部好看
个人觉得最好看是第一部和第三部，第一部看完之后有一种后怕感，第三部的老式风格非常棒。
有几个奇怪的地方，首先就是按照之前三部的说法，应该是姥姥是女巫，然后和魔鬼达成了交易，通过奉献家族的第一个男孩，来换取巨额财富。第三部里还找到照片，就是姥姥是其中一个女巫。
然后就是那场火是怎么回事？完全没有提到为什么会有那场火，那场火之后两个小女孩就不记得很多事情了。
按照第二部，魔鬼一开始是找Kris的，后来通过女仆的方法，转移到Katy那里。第三部那里，其中一个小女孩说，要嫁给Tobbi. 这么说魔鬼想要的就是小女孩，还有Kris生的男孩。
然后就是变成丧尸形式的第四部……当时和朋友讨论，根本不知道魔鬼想要什么了。
结果到了第五部，通过旧录像会发现小女孩们不记得曾经有过以前的妈妈了，把姥姥当成妈妈。还有就是要召唤新的孩子，任务变成把Tobbi变成人形。这样的话，之前说的祭奠啊，财富啊，几乎全部不算数了。
个人还是比较喜欢之前的推论。要把家族第一个小男孩奉献给魔鬼，以换取巨额财富。现在这个就没什么意思了，太过写实就变成得像生化危机……
篇14： 《影》观后感
《幻影车神：魔盗激情》的公映日期比《惊天魔盗团》晚了6个月，两者在剧情方面有重叠之处，抢劫银行和魔术表演，都是两部电影的重头戏，《幻影车神》可能是向《惊天魔盗团》学习的“致敬之作”，但前者的歌舞元素以及情感表现，是后者所没有的。现在这部新片将于7月下旬在国内公映，喜欢《惊天魔盗团》的观众不妨从它身上寻找魔盗题材带来的爽快感。
故事发生在芝加哥，一家银行屡遭盗窃，银行家誓要擒拿窃贼，国际刑警前来破案，但高压危险环境反而挑起了窃贼的顶风作案的勇气，于是，在警与盗、盗与银行家之间，展开了一场可以称为猫捉老鼠、也可以称为老鼠戏猫的游戏。
该片主角阿米尔・汗有两部高分电影，他20xx年主演的《三傻大闹宝莱坞》在国内电影打分网站有9.2的分数，而20xx年主演的《真相访谈》，则是惊人的9.5分。这是一个演技型的演员，当然也有许多粉丝认为他帅得惊人，《幻影车神》中的阿米尔・汗，有一半篇幅是在扮帅，另一半篇幅才是依赖他自然的表演能力，为观众塑造了一个颇具亲和力的角色。
《魔盗激情》更适合作为本片的片名，因为故事中的赛车戏份，所占比重已不足以非要体现于片名上。盗窃倒是影片显而易见的主题，但就像这类电影通常塑造的那样，阿米尔・汗饰演的角色是一个反派英雄，是一位劫富济贫者。一方面，他痛恨银行家的贪婪，另一方面，父亲因为银行而破产继而自杀的往事，让他的童年蒙上阴影。
当非法行为被蒙上君子报仇、追求社会公平的色彩，一个反派英雄的光辉无论怎样都不会被遮掩，在电影中银行家的形象虽然片面化，但还是能够代表现实社会贫穷与富有之间的矛盾与敌意，当侠盗暴露他柔软的内心以及理性化的平等追求，警察也会为之动容，阿米尔・汗与主抓他的刑警之间产生了兄弟般的情谊，亦是证明了这一点――当强者制定的规则不符合公众利益，那么弱者掀翻规则就具备了天然的合理性。
和影片的商业属性相比，《幻影车神》的人文性更值得关注，这部电影不但探讨了贫民与富有者之间的价值观差距，也会处在不同社会阶层的强弱转变关系进行了解析，为了弥补商业电影仅仅提供浅层次娱乐的不足，还设置了第二个故事线，对人性进行了真诚的剖析，这条故事线很好地解释了“我是谁？”、“谁是我？”的哲学问题，最终结局的美好，让影片回归简单主旨，简而言之，这个世界上，还是真善美最后能够致胜。
篇15： 《影》观后感
近日由尤小刚导演，黄维德、牟星、何晟铭、王斑等联袂出演的《反恐特战队之猎影》，正在播出。该剧作为首部献礼建军九十周年的军旅大戏，凭借强气质、悬情节、紧节奏和充满荧屏的阳刚之气，在炎炎夏日为观众带来震撼人心的视觉体验。“真反恐、真作战、真命运”，让该剧获得绝对爆棚的人气。
黄维德因在《琅琊榜》中饰演誉王而收获了不少粉丝，演技与人气受到业内外人士的一致认可。在《反恐特战队之猎影》中黄维德一改“誉王”圆滑奸诈的形象，饰演 “铁血硬汉”猎影反恐特战队队长钟原。剧中，钟原在执行任务时遇到猛犸组织的复仇，不幸被注射病毒备受折磨，甚至遭遇妻离子散，但钟原凭借其顽强不息的意志与信念，带领特战队队员多次深入“虎穴”，最后成功粉碎了恐怖组织的连环阴谋和生化袭击。
作为反恐特战队的队长，钟原是有责任感、有血性、骁勇善战又足够睿智的“神将奇兵”。黄维德表示，钟原更多的表现是在对家国的信仰、军人的天职上。他还透露，在拍摄时体能负担特别大，但是很多动作戏仍是自己出演，“伤痕累累”是军人的荣誉标签，也是他作为演员的责任担当。尤小刚导演也曾多次在媒体面前表示，黄维德作为“当下稀缺的硬朗小生”，其形象十分适合队长钟原这一角色;而黄维德精湛的演技与敬业的态度，也是尤小刚导演非常赞赏黄维德的原因。
最新剧情中，钟原保护被劫持人质时，在游泳馆内发现了可疑情况。游泳馆内突发爆炸，游泳池躺了一具橡胶人。原来钟原早已识破敌人准备利用泳池爆炸制造混乱的计划，提前把人质替换了。而在解救被绑架的胡可和尹菲菲的行动中，钟原率领猎影特战队争分夺秒赶到现场。他从火力点的布局、敌人的临场反应决定作战计划，下手“稳准狠”，奔袭、追击、隐蔽等一番激战过后，钟原夺下肖恩(王帅博饰)手中提取的胡可的血清样本，救出了胡可和尹菲菲。
猎影小队为了粉碎病毒计划、保卫国家安全，不畏牺牲和恐怖**智拼、火拼、血拼。剧中无时不刻的战争场面和堪称生死时速的反恐行动，让观众看得很过瘾。
篇16： 《影》观后感
在互联网技术高度发达和广泛应用的今天，网络与国家安全息息相关，没有网络安全，就没有国家安全。而在现实中，互联网这个看不见的战场并不平静，境外间谍情报机关通过各种手段窃取我国家机密，危害我国家安全的事件时有发生。
N网络科技公司是一家有着涉密邮件管理系统建设资质的公司，近期却发生了一起规模庞大的网络窃密事件，近千家单位的地理位置、邮件系统账号密码和网管人员的联系方式被窃取。N公司虽然不是核心要害单位，但是同样需要担负起保守国家秘密、维护网络安全的责任，而他们却缺乏保密意识，在为工作建立方便通道的同时，也为境外间谍情报机关网络窃密活动打开了方便之门。当前，我国面临的网络攻击窃密敌情形势异常严峻复杂。国家安全机关工作发现，20xx年以来，境外间谍情报机关对我党政机关、科研院所、军工单位等实施了多轮次大规模的网络攻击窃密活动，造成我境内数百台计算机设备被攻击控制，数十万份文档资料被窃取，涉及政治、经济、军事、外交、科技等多个领域。敌情意识淡薄，没有意识到风险，往往是最大的风险。
看了《网上谍影》我进一步认识到加强网络信息安全的重要性，所有工作人员都要加强防范意识，提高警惕，及时识别和清除病毒文件、程序，同时，重要系统重要数据要全部进行备份，确保重要数据信息不丢失。单位要建立健全风险防控体系，严格落实责任制，确保权责明确，责任到人。
信息时代，网络的发展已经到了一定高度，深度挖掘数据的价值，利用大数据进行分析，科学运算，深深影响甚至改变我们的生活、工作方式。作为一名基层工作人员，互联网是必不可少的工具，但网络安全又是在和平时期应该引起重视的重大问题。对于涉密、重大秘密的泄露，会对国家的政治、军队、经济、军工等造成不可估量的损失。涉密信息的泄露有时仅仅因为违规使用互联网，涉密计算机连外网等，我们要时刻谨慎，按照相关规定工作。国家安全无小事，国家的秘密是党政领导干部、涉密人员乃至全社会的共同责任！
作为一名预备党员，我们应该从此刻就树立敌情意识，平时谨言慎行，涉及机密的文件或信息要做到不上传网络。如果不能做到为国争光，也坚决不能损害国家的利益！坚决捍卫祖国的安全！
